Cristina Oliveira

CRISTINA OLIVEIRA CONVIDA

2011-07-12T02:39:00.001-03:00

ESTÃO ABERTAS INSCRIÇÕES PARA EDITAL EDP CULTURA E ESPORTE 2011

2011-07-03T02:00:00.000-03:00

ESTÃO ABERTAS INSCRIÇÕES PARA EDITAL EDP CULTURA E ESPORTE 2011

2011-06-21T01:10:00.000-03:00

2011-06-21T00:44:00.000-03:00

ACONTECIMENTOS ATUAIS

2011-03-22T18:34:00.007-03:00

A vida não está fácil e o mundo ficou maluco. Quantas vezes escutamos isso no decorrer de nossas vidas e de acordo com os acontecimentos, criamos novas doenças sociais, novas fobias, novas manias, ou simplesmente vivemos.

Minha avó paterna teve 13 filhos e minha avó materna 7. Hoje no final da minha primeira gravidez tenho pensado se vou querer ter o segundo filho!!!!

Tsunamis, revoluções contra ditadores, acidentes nucleares, terremotos,catástrofes do tempo no Brasil e no mundo...Será que todo esse mundo vai mesmo acabar em 2012 como preveem algumas profecias??!! Bom isso eu não sei , só DEUS é quem sabe, e está bem difícil de saber dele o que realmente vai acontecer, porque, enquanto tantos milhares morrem nessas catástrofes, das mesmas brotam milagres , coisas inexplicáveis como o Bebê de 4 meses que sumiu no Tsunami no japão e apareceu 3 dias depois vivo!!!!

É!!!! o milagre da vida acontecendo em meio a tantas desgraças anunciadas ou não.

Enquanto isso, o líder da primeira potência mundial ao mesmo tempo em que visita e conhece um pouco mais da cultura latino americana em plena descontração, tem o pulso firme para anunciar ataques a cidades sitiadas no mundo árabe, que vive a revolução "internetctual" com anúncios em redes sociais que contribuem para a liberdade da expressão antes nunca ouvida e descrita derrubando seus ditadores estúpidos, e parados no tempo. Será que agora com tudo isso o mundo além de crescer economicamente também irá se desenvolver intelectualmente ainda mais??!! Vamos pensar mais em educação?! ficar atentos e usar essas armas tecnológicas a favor do crescimento e da democracia???

Não tenho essas respostas, mas pela demonstração dos cariocas da cidade de Deus antes da chegada do Obama por lá esse mundo de compreensão do que é importante de fato para o nosso desenvolvimento e parceria com esse mesmo figurão, está longe de acontecer. Os moradores foram super educados, gentis sem tirar nem por , mas a ilusão de que isso pode mudar suas vidas está bem longe de acontecer , pelo menos ficou o entretenimento para essa população que se diverte com qualquer tema que lhes é oferecido, e essa alegria ninguém pode tirar de nós brasileiros!!

No processo cultural de projetos do Minc uma cantora consagrada com mais de 20 anos de carreira, ganha num projeto autenticado pelo próprio ministério o direito a fazer um blog que nem esse aqui, só que com vídeos dirigidos por um diretor de cinema e TV de renome recitando poesias e pela pequena bagatela de R$1.300.000,00 e nós artistas amazônicos além de não conseguirmos passar projetos de R$50.000,00 ainda temos aqui a imponência ignorante e ditatorial de um presidente na Ordem dos músicos que acha que está no tempo da ditadura e repressão contra artistas. Pode!!!!

Minha conclusão diante de todos esse acontecimentos atuais é que : meu filho vai nascer e eu não faço a menor idéia do que vai acontecer, mas pago pra ver e viver tudo que posso e o que não puder também só pra não perder essa grande aventura que é a vida nesse mundo de meu Deus!!!!

Amém!!!

2011-02-14T23:36:00.001-02:00

CHA DE BEBEER (BEBÊ) CRISTINA OLIVEIRA

2011-01-31T16:42:00.001-02:00

FELIZ NATAL PRA TODOS, FELIZ NATAL!!!!!

2010-12-22T02:27:00.001-02:00

SHOW "BREQUE DE SAIA"

2010-12-02T02:27:00.002-02:00

MÁRCIA NÔVO - SHOW ESPECIAL MONOBLOCO

2010-11-27T13:53:00.002-02:00

MÁRCIA NÔVO FAZ MONOBLOCO

Porteira Country é uma casa de renome em Manaus e tradicionalista em reunir público requintado e bonito ao som do Country Music. Todavia, pela primeira vez a Porteira Country abre as portas de sua casa para a cantora Márcia Nôvo, que fará pela primeira vez um show que foge a tradicionalidade do Country Music, o “ESPECIAL MONOBLOCO com Márcia Nôvo”. Um show Simplesmente Nôvo e jamais visto em Manaus. Márcia Nôvo sobe ao palco com uma BATUCADA AFINADA composta de 10 ritmistas de bateria de escola de samba, fazendo versões de diversas musicas na roupagem MONOBLOCO viajando dentro do show por vários estilos musicas como o tradicional sambas de enredo, funks cariocas, maracatu, afoxé, xotes… A proposta da festa é trazer para a noite manauara um pouco do que a casa FUNDIÇAO PROGRESSO no Rio de Janeiro trás para as noites cariocas. Um show diferente com público seleto.

Um show diferente e com convidados especiais:
Israel Paulain
Cristina Oliveira
Milton Jorge (Cabocriolo)
Rodrigo Raniely e Monalliza
Adonai Brasil (Casulo)
Serginho (Insensatez)
Angelo Marcio (CucaFresca)
Pós Show: Bateria Show Ziriguidum + DJ

DIA 07/12 - AS 22H

INGRESSOS - R$ 15,00 (estudante)

ELIANA PRINTES - SHOW "QUE PRESENTA TE DARIA?"- ACÚSTICO

2010-11-27T13:51:00.000-02:00

SOMAR ou SUBTRAIR???!!! - VIRADA CULTURAL MANAUS

2010-11-26T00:30:00.006-02:00

É interessante quando ficamos sabendo de algum evento que vai mobilizar grandes multidões, para o bem cultural, moral, social ou econômico de um lugar, comunidade, bairro ou cidade. Rapidamente a notícia se alastra e mesmo que tenha sido dada com dois dias de antecedência, no dia do evento você fica alucinado com a quantidade de pessoas envolvidas pra se divertir e para organizar. Foi exatamente o que aconteceu no final de semana do feriadão(Proclamação da República) na cidade de Manaus, a Virada Cultural, na qual tive a oportunidade de viver tanto os bastidores da organização quanto participar como artista desse evento tão precioso, que acionou um número em torno de 450.000 pessoas (dados da polícia militar) circulando nos 5 palcos da cidade.
Essa foi a primeira edição da Virada Cultural em Manaus. A idéia da virada, só pra gente se situar, teve origem em Paris onde a população espera o verão chegar no hemisfério norte e realiza a "Nuit Blanche" com 24 horas de cultura. A primeira Virada Cultural no Brasil foi em 2005 em São Paulo, que completa sua 5. edição. Outras cidades do Brasil também realizam a Virada como o Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e agora Manaus, realizando a primeira da região norte.
A idéia original da Virada Cultural é colocar 24 horas de cultura em algumas de suas vertentes como teatro, música, circo, dança, cinema e exposições à disposição gratuita do público, e no centro histórico da cidade, onde viabiliza-se a circulação das pessoas entre um palco e outro sem qualquer gasto. Mas em Manaus a idéia teve um viés diferente. Foram montados 5 palcos em 5 áreas de diferentes bairros na cidade. Fazendo assim com que a população mais afastada do centro pudesse ter opção de não se locomover para tão longe para poder assistir a alguma atração.
Enfim a cidade foi sacudida por um evento maravilhoso, com 14 atrações nacionais, e 194 atrações locais de qualidade e foi um grande sucesso. Tudo isso foi realizado com a iniciativa da Manauscult Fundação de artes e Cultura de Manaus.
Onde quero chegar quando digo que somar ou subtrairr??!!! Vou esclarecer.
Depois de um evento como esse idealizado e realizado com grande sucesso, alguns erros são aceitáveis, por ser o primeiro desse porte a ser feito na cidade.
A fogueira das vaidades já estabelecida no poder público fica intensificada durante esse tipo de trabalho levando a qualquer pessoa que tenha simplesmente passado ao lado de algum organizador se dar o direito de colher os louros de tal realização.
Tanto o público, quanto os organizadores estão de parabéns pelo evento. E os louros devem ser creditados a quem de direito que é a população que se comportou positivamente, recepcionando todas as atrações com muita alegria, democracia, e sem qualquer incidente de violência. Isso é somar.
Agora , nota zero, a quem fez desse evento um trampolim para o salto de suas pequenas vaidades que acabaram por denegrir a imagem de pessoas de bem que obtiveram sucesso ao idealizar e realizar com o suor de um trabalho de mais de 4 meses de planejamento que poderia somar a outros tantos trabalhos culturais que engrandecem a produção local, e adicionam de verdade dentro da proposta de propiciar instrumentos de qualidade para o bem estar social, econômico e cultural de uma cidade, fazendo assim com que eventos desse porte sejam apenas competições pessoais mesquinhas e sem qualquer benefício para quem de direito que é a população. Isso definitivamente é subtrair. E o resultado dessa equação, alguém pode calcular?

O ano que vem vamos saber.

Beijo a todos.

Cristina Oliveira - Linha de Passe - No Viradão Cultural de Manaus!!!

2010-11-25T21:56:00.000-02:00

DIVULGANDPO MEU AMIGO XIMBA UCHYAMA

2010-11-07T19:12:00.003-02:00

AULAS DE BAIXO - Particulares e individuais, duração de 1h, todo material apostilado (já incluso na mensalidade). A matéria é aplicada em playbacks, gravados em CDR ou pendrive, e também direcionado de acordo com as necessidades do aluno. 2a, 4a e sábado, em Pinheiros (Metrô Clínicas-SP).
AULAS ONLINE - Prá vc que mora em outro estado e sempre quis fazer aulas comigo essa é a oportunidade, aulas online, pelo msn com webcam e microfone, essa aula é como se estivesse em minha sala, pois é ao vivo e individual, você tem seu horário fixo para aprender e tirar dúvidas, trabalhando a aplicação da matéria em grooves e improvisos. O material envio pelo msn, em formato pdf, jpeg, word, mp3.
Me add e conversamos: ximbax@hotmail.com

Abraços à todos. Ximba Uchyama.

VIRADA CULTURAL REGIÃO NORTE

2010-11-05T17:44:00.002-02:00

Amigos,

Nos dias 13 e 14 de novembro teremos um evento muito bacana na cidade, a Virada Cultural, que terá sua primeira versão aqui em Manaus.
São 24 horas de cultura e arte pelos quatro cantos (música, dança, teatro, fotografia, filmes, pinturas etc). Teremos palcos no Eldorado, Bilhares, Jorge Teixeira, Av. do Futuro, Praça da Saudade e exposições em alguns shoppings parceiros.
Conto com vocês para divulgar aos seus contatos e apareçam pra prestigiar nossos artistas, são mais de 200 artistas locais e 12 em nível nacional.
Se você tiver twitter siga o perfil da @viradamanaus e da @manauscult pra ficar por dentro de tudo que irá acontecer. Acesse o site: www.viradamanaus.com.br , add o perfil no Orkut: Virada Cultural de Manaus e siga a página no Facebook: Virada Cultural de Manaus.
Ajude a divulgar e compareça pra curtir o evento.

A Virada Cultural é um evento anual ocorrido pela primeira vez no Brasil em 2005 na cidade de São Paulo com o intuito de promover na cidade 24 horas ininterruptas de eventos culturais dos mais variados tipos, como espetáculos musicais, peças de teatro, exposições de arte e história, entre outros. O evento foi inspirado na "Nuit Blanche" de Paris, que agita anualmente a capital francesa, com atrações que seguem madrugada adentro.
Várias cidades brasileiras já tiveram a sua versão da Virada Cultural, agora é a vez de Manaus!
Conto com sua divulgação e presença.

Alguns nomes que estarão presentes na festa:

NACIONAIS: Luciana Mello, Tihuana, Raimundos, Bossa Cuca Nova, Fernanda Porto, Molejo, Cupim na Mesa, Calcinha Preta, Wilson Simoninha, Gente da mesma Floresta, Double You e Toni Garrido, Cristina Oliveira.

LOCAIS: Nelly Miranda, Márcia Novo, Simone Ávila, Cileno, JJ Mesclado, Serginho Queiroz, Ellen Mendonça, Rodrigo Ranielle, Marcos Paulo (Ídolos), Lucilene Castro, Márcia Siqueira, Zezinho Correia, Gata Assanhada, Badawera, Junior e Banda, Insensatez, Cabocrioulo, Roxie, Ketlen Nascimento, Roxie, Essence, Nunes Filho, Zeca Torres, Nicolas Jr, Júnior Paulain, DJ Graciano, Soda Billy e muito mais.

Acesse o site: www.viradamanaus.com.br e fique por dentro da programação.

Patrocínio: Brahma Fresh e Supermercados DB

Parceiros: Amazonas Shopping / Manaus Plaza / UAI Shopping São José / Studio 5 Festival Mall

OLHA EU NO BLOG NA SARAIVA... FOI DEMAIS...

2010-11-01T14:41:00.002-02:00

Oi pessoal, na última quinta -feira dia 28 de outubro fiz o lançamento comercial do meu novo CD Brasileira na Livraria Saraiva do Manauara Shoping aqui em Manaus.

O pocket show foi muito bacana e tive a oportunidade de mostrar meu trabalho para um público que antes ainda não o conhecia, e me diverti bastante.

Uma da pessoas que estavam na platéia é o cantor e compositor Antônio Pereira, um dos personagens da canção que dá título ao CD, que é Brasileira.

Segue abaixo o comentário da diretora de Marketing Andreia Maiumi que a intermediária da realização dessa parceria com a Saraiva sobre o show , e também o link da postagem que ela fez no blog oficial da Saraiva.

Oi Cristina / Renato

Parabéns pelo show, foi super bonito, adorei!

Coloquei umas fotos e um breve texto no blog da Saraiva, confiram.

www.saraivaconteudo.com.br/Blog.aspx?filtro=3
www.saraiva.com.br/nossoeventos

Andreia Maiumi

JÚNIOR RODRIGUES NO DOM QUIXOTE HOJE 01/11/2010 COM O SHOW SAMBABOSSA

2010-11-01T14:36:00.001-02:00

LANÇAMENTO CD BRASILEIRA NA SARAIVA MEGASTORE MANAUARA SHOPING

2010-10-26T22:49:00.000-02:00

DOMINGO, SHOW ACÚSTICO CRISTINA OLIVEIRA TEATRO AMAZONAS

2010-10-22T19:42:00.002-02:00

VILÕES DO SILÊNCIO

2010-10-14T23:12:00.002-03:00

Por Fabiana Cozza . 14.10.10 - 14h32

Fonte: www.colunistas.yahoo.net

Fosse um caso isolado, a pauta não mereceria maiores delongas. Mas a prática de esquecer o celular ligado em salas de concerto, cinemas e teatros durante os espetáculos e exibições de películas tem chegado a um grau insuportável. No cinema, a atitude parece ter sido incorporada à prática de muitos frequentadores. E não é por falta de aviso. Há cartazes impressos nas salas, gravações em áudio e comerciais animados antes dos traillers para chamar a atenção à questões de segurança e também de civilidade: como devemos nos comportar dentro destes ambientes públicos.

Na noite do dia 2 de outubro, o pianista de jazz norte-americano Brad Mehldau apresentou-se no Teatro Municipal do RJ. Em meio aos lindos acordes e improvisos para canções de Chico Buarque e Francis Hime, Beatles e até Nirvana, Mehldau degladiava-se com o toque inesperado de celulares que o importunaram a noite toda, quatro ou cinco vezes. O bis foi a derradeira para o pianista que se retirou do palco.

Como ele, muitos artistas são incomodados com o toque destes aparelhos que ganham a cada dia uma infinidade de sons – em sua maioria estéricos, estridentes – cuja escolha muda de acordo com a personalidade e memória afetiva do freguês. De funk carioca à samba, de pop rock a punk, passando pelas batidas techno, durante um concerto, o toque destes pequenos seres é quase uma escola de samba aos ouvidos de um artista. Desconcentra muito, falo de carteirinha. Fora isso, a plateia também se sente provocada e geralmente agita-se na busca por identificar o infrator e na inútil tentativa de detê-lo.

Agora, qual a função real de manter um celular ligado num momento de entretenimento cultural? Sair de casa para assistir a um show musical, a um grupo de dança ou ver um filme é um ato de ocupar-se de forma prazerosa com uma linguagem que nos permita descobrir, refletir e enxergar o mundo de forma mais ampla. Além disso, é também uma maneira eficaz de nos distanciarmos do dia a dia, dos compromissos, tarefas, problemas a resolver. Manter o bichinho ligado é permancer conectado com tudo o que deixamos (ou não) para trás antes do terceiro sinal ou do apagar das luzes.

O uso do vibracall como opção silenciosa nem sempre exime o dono do aparelho de cometer a mesma indelicadeza já que a maioria dos aparelhos sinaliza a mensagem ou chamada com uma luz forte e no escuro é como se fosse um vagalume em terra de Alice.
A dependência do celular é explicada em diferentes pesquisas atualmente. Uma delas, realizada em 2009, pela Synovate, empresa que desenvolve pesquisas de mercado, comprovou que dos mais de oito mil usuários entrevistados, 75% deles não desgrudam de seus aparelhos e preferem perder a carteira com documentos aos telefones.

A pesquisa chama os celulares de “controle remoto” para a vida. O russos e cingapurianos foram identificados como os mais dependentes. A pesquisa não abrangeu o Brasil. Será que estamos a salvo dessa paranóia?

CULTURA NA ESCOLA PÚBLICA

2010-10-13T12:44:00.004-03:00

Na última sexta - feira dia 8 de outubro, fui convidada para fazer parte do projeto "Amazonas em Foco" que está na sua terceira edição. Esse projeto tem como objetivo realizar uma feira cultural sobre elementos regionais onde as crianças do ensino fundamental da escola Municipal Aristófane Bezerra de Castro apresentam trabalhos sobre as diversidades culturais da Amazônia. A escola fica localizada no bairro Aliança com Deus, na extrema zona leste daqui de Manaus.

Nos trabalhos apresentados temas como música, culinária e artesanato foram muito bem explorados pelos alunos e ainda há destaque para as artes da etnia Ticuna, representada no espaço da escola através de membros da tribo.

A coordenadora do Projeto é Edilene Peres que juntamente com a Diretora Franci Bentes e a Irmã Osmarina Correa Soares que também é lider comunitária no bairro, realizaram a organização de tão bela edição da Feira Cultural.

Minha participação no projeto foi para apresentar canções de cunho regional e um pouco do meu trabalho autoral. Pude trocar experiências interessantes com as crianças contando um pouco sobre compositores locais e suas tragetórias , e também sobre a música no Amazonas. Digo que troquei experiências, pois no final da minha apresentação além da atenção total que obtive por toda escola, ainda pude ouvir as próprias crianças e professoras cantarem e mostrarem seus talentos. Foi demais!!!

Com isso constatei, ainda, muita carência de informações , porém costatei também a disponibilidade dessas crianças em aprender e desenvolver seus talentos através da música e da cultura e que podemos inserir sim uma grande conciência coletiva cultural e ter esperanças de que como artistas podemos contribuir de alguma forma na educação, formação e entretenimento para as crianças deixando a mensagem de que a cultura também é, e deve ser inclusão social.

Beatles para crianças - Day tripper

2010-10-07T18:34:00.001-03:00

Um público como este é imperdível e maravilhoso!!!! vale muito a pena tocar e cantar!!!

'JUNIOR RODRIGUES O SAMBISTA DE MANAUS

2010-10-05T13:21:00.002-03:00

Olá turma estou aqui para passar pra vocês o link com o comentário da Marron, a grande cantora Alcione, que postou em seu blog falando sobre o sambista amazonense Junior Rodrigues.
Vejam.

http://morenaforrozera.blogspot.com/2010/10/o-compositor-junior-rodrigues-nos-fala.html#comment-form

Estou de volta!!!

2010-10-05T13:00:00.003-03:00

Olá queridos amigos, desculpe a demora para atualizar o blog , mandar notícias e tudo mais, mas é que a amiga cantora de vocês aqui, está numa fase especial da vida, além do lançamento do CD Brasileira em julho, outro grande lançamento vai acontecer no ano que vem, o nascimento do meu primeiro filho ou filha... Pois é estou tendo fortes emoções e realizações neste ano de 2010. E como está sendo uma fase que ao mesmo tempo é especial e delicada, às vezes me pego no direito de não escrever nada e mais do que curtir o ócio dos primeiros meses mais delicados desse momento, é que também acontece uma precisão fisiológica pelo qual o meu organismo passa, e com ajustes que na maioria das vezes me deixam sem querer ser sociável, nem mesmo pela internet.

Bom, detalhes físicos e emocionais a parte, agora é pra valer!!!! Voltei pra dar notícias, escrever minhas críticas e meus pensamentos , dar agenda cultural e falar um pouco de arte que é o que interessa para mim e para todos que curtem o blog.

Um grande beijo a todos

WORKSHOP PARA COMPOSITORES

2010-08-12T22:20:00.002-03:00

SHOW ACÚSTICO CRISTINA BRISILEIRA OLIVEIRA

2010-08-04T11:36:00.003-03:00

EXPOSIÇÃO MENINOS DO BRASIL DE RUTH JUCÁ

2010-08-03T12:22:00.000-03:00

AGENDA AGOSTO LIVRARIA SARAIVA MANAUS

2010-08-03T11:28:00.001-03:00

AGENDA CULTURAL AGOSTO

4/8, quarta-feira, 19h

Vernissage da exposição Animais e “Outros Bichos” do artista plástico Sebastiaan Klink

Nessa mostra, o artista expõe o amor que tem pela natureza e pelos animais. Os retratos em óleo e aquarela expostos são uma homenagem a todos os cães e gatos domésticos, bichos que fazem a vida mais alegre e rica e têm uma beleza tão grande quanto qualquer espécie mais exótica ou menos próxima do homem. Disponível para visitação até 31/8.

7/8, sábado, 16h

Hora da Criança Contação de história do livro A Princesa e o Unicórnio, editora JC

Compartilhe com a princesa Isabela esta mágica aventura de sonhos que se realizam! As fantásticas páginas 3-D nos convidam a explorar o mundo de Isabela enquanto ela viaja de castelos encantados a florestas enluaradas, por montanhas mágicas e céus estrelados.

8/8, domingo, 16h

Hora da Criança Contação de história do livro A Princesa e o Unicórnio, editora JC

10/8, terça-feira, 19h

Papos e Ideias Como e onde investir em 2010, com Ação Investimentos

Esta palestra foi especialmente preparada para os pais que desejam conhecer melhor seu perfil e postura quando se trata da vida financeira e investimentos no mercado. É uma visão clara de como a motivação e a quebra de paradigmas podem transformar as suas finanças positivamente.

11/8, quarta-feira, 19h30

Papos & Ideias Escultura, com a artista plástica Tiana Sampaio

A artista abordará a evolução da escultura no tempo através da formação cultural e social humana e sua forma de sua utilização em diversos períodos da história. Ela falará também sobre as principais técnicas usadas para a elaboração e construção de uma obra escultórica e materiais

13/8, sexta-feira, 18h30

Minicurso de artesanato Pintura em Acripuff com Célia Sato e Darlene Miranda

Venha conhecer mais esse trabalho, onde iremos customizar uma camiseta usando a técnica do acripuff que é uma tinta de expansão quando exposta ao calor. Inscrições antecipadas direto com a artesã por e-mail: celiasato_@hotmail.com ou pelo telefone: 9601-8933 com Célia Sato.

14/8, sábado, 16h

Hora da Criança Contação de história do livro Cantos de Encantamento, editora Formato

O Saci e a Iara, o Cavalo-Fantasma, o Negrinho do Pastoreio, o Cachorrinho d'Água, o Pescador Encantado e muitos outros seres do folclore brasileiro desfilam neste livro, em poemas ternos, líricos, brincalhões, enriquecidos por ilustrações que encantam e divertem.

14/8, sábado, 19h

Lançamento do livro Marina – A vida por uma causa, editora Mundo Cristão

Marina Silva estará em Manaus para o lançamento do livro que retrata sua vida, escrita pela jornalista Marília de Camargo. Marina tem reconhecimento internacional por seu engajamento em favor do desenvolvimento sustentável e da preservação da natureza. Nascida em um seringal, no Acre, teve infância e adolescência difíceis, de muitas privações e grandes aprendizados, fatores que ajudaram a formar sua consciência crítica e a ensinaram a olhar para o próximo. Conheça a vida, o pensamento e a fé desta mulher, relatados por Marília nessa grande reportagem repleta de citações, personagens e histórias reais marcantes na trajetória de Marina Silva.

15/8, domingo, 16h

Hora da Criança Contação de história do livro Cantos de Encantamento, editora Formato

15/8, domingo, 14h

2º Encontro de fãs de Jogos de estratégia – Eurogames

Demonstração de jogos de estratégia, também conhecidos como Eurogames. Os Eurogames são uma evolução direta dos tradicionais jogos de tabuleiro, como Banco Imobiliário, Detetive e War. São jogos rápidos, duram em média de 30 a 60 minutos, que unem competitividade com a estratégia em tabuleiros com acabamento requintado.

17/8, terça-feira, 19h30

Papos & Ideias Meditação Transcedental, com Richard e Janine Robertson

Comprovada cientificamente ao longo dos últimos 45 anos é a técnica de meditação mais popular por sua simplicidade e facilidade de aprender e praticar. Seus efeitos beneficiam a mente e o corpo, os relacionamentos se tornam mais saudáveis e gerando positividade para o meio ambiente.

18/8, quarta-feira, 18h

Papos & Ideias Intercom Norte com alunos de Comunicação Social da Ufam, FBN e Uninorte

Venha conhecer os trabalhos premiados no IX Congresso de Ciências da Comunicação na Região Norte, realizado no Acre em maio desse ano. Catorze trabalhos de alunos amazonenses foram premiados no encontro.

19/8, quinta-feira, 19h30

Lançamento do livro Depois das muralhas e grades, de Benedito José de Carvalho, Editora ABC

O livro mergulha nesse mundo que para muitos parece invisível: o mundo dos presos sob regime de liberdade condicional. Benedito Carvalho vai nos mostrar, apoiado no filósofo Michel Foucault e tantos os sociólogos, como a prisão é uma máquina de transformar as pessoas.

20/8, sexta-feira, 19h30

Pocket Show com Elisa Maia

21/8, sábado, 15h

Papos & Ideias do projeto Cinematerapia sobre o filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças

O projeto Cinematerapia pretende servir de espaço de reflexão para os sentimentos e sensações despertados por determinados filmes. Coordenado pelo psicanalista Eduardo J.S. Honorato, o projeto discutirá nesse sábado sobre o tema Relacionamentos e Projeções – Paixão e Amor, baseado no filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças, de Michel Gondry.

24/8, terça-feira, 19h30

Lançamento do livro Jovens mulheres vitimadas: abuso sexual, sofrimento e resiliência, de Rosimeire de Carvalho Martins, Editora Juruá

O livro discute sobre um fenômeno que tem trazido preocupações para o meio acadêmico e social que é a violência. Trata-se da busca que permita compreender as experiências concretas vividas por mulheres vitimadas sexualmente e identificar o impacto dos seus efeitos nefastos na saúde das vítimas.

28/8, sábado, 15h

Clube do Livro Saraiva - A crítica social na obra de Jane Austen

Participe da terceira edição do encontro que reúne leitores todo último sábado do mês na Saraiva. O tema desse mês será A crítica social na obra de Jane Austen, com destaque para Orgulho e Preconceito; e Razão e Sensibilidade. Jane foi uma escritora inglesa, cujas obras são marcadas pela ironia e críticas à sociedade da época.

Endereço - Manaura Shoping

Confira a nossa programação cultural: www.saraiva.com.br/nossoseventos

ARTICULAÇÃO - MANAUS 2010

2010-08-03T11:26:00.001-03:00

PREFEITURA DE MANAUS

FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA E TURISMO

MANAUSCULT

SUGESTÃO DE PAUTA

ASSUNTO: LANÇAMENTO DO ARTICULAÇÃO

DATA: 07/08/2010

HORA: ÀS 18H

LOCAL: ANFITEATRO DO JORGE TEIXEIRA

END: RUA DOS TREVOS COM A RUA DOS LÍRIOS, NO BAIRRO JORGE TEIXEIRA, NA ZONA LESTE DE MANAUS.

release

PREFEITURA DE MANAUS POR MEIO DA MANAUSCULT LANÇA O "ARTICULAÇÃO”. É A ARTE E A CULTURA EM AÇÃO DURANTE UM MÈS EM TODAS AS ZONAS DA CIDADE.

O lançamento do “ARTICULAÇÃO” acontece no dia 07/08/2010, às 18h, no Anfiteatro do Jorge Teixeira, localizado na rua dos Trevos com a rua dos Lírios, no Bairro Jorge Teixeira, na Zona Leste de Manaus.

O ARTICULAÇÃO será realizado nos meses de agosto e setembro deste ano, em várias bairros de Manaus. Trata-se das contrapartidas do Programa de Apoio e Incentivo á Cultua –Paic. A partir do dia sete de agosto, a população local terá uma agenda de espetáculos diversa, com apresentações musicais, dança, teatro, artes plásticas, exposições e oficinas fotográficas, cinema, artes visuais e feira de artesanato.

Em sintonia com as propostas do Município, voltadas à Cultura e às Artes, o leque de atividades artísticas e culturais programadas abrangerá gostos, interesse e faixa etária dos públicos de todas as idades e zonas da cidade.

A Zona Rural de Manaus, também foi contemplada pelo "ARTICULAÇÃO”.

Diversas atividades serão desenvolvidas nas comunidades da Reserva de Desenvolvimento Sustentável (RDS) do Tupé- baixo Rio Negro, incluindo oficinas de manipulação de alimentos, fotografia, artes plásticas e artes visuais.

De acordo com o assessor da Diretoria de Difusão Artística e Cultural da ManausCulT, Sérgio Queiroz, as atividades do "ARTICULAÇÃO” serão desenvolvidas nos seguintes espaços: Anfiteatro Jorge Teixeira, Praça de Alimentação D. Pedro, Complexo Esportivo Santa Etelvina, Centro Social Urbano do Parque Dez, Parque dos Bilhares e Galeria do Instituto Cultural Brasil-Estados Unidos – ICBEU, localizados no centro e bairros da cidade.

Na zona rural, os eventos acontecerão nas escolas municipais São José (Comunidade Livramento), Canaã (Comunidade Julião), Paulo Freire (Comunidade Agrovila) e São João (Comunidade Tupé).

"Esperamos um público de aproximadamente mil pessoas, em cada atividade. Planejamos os detalhes do projeto, minuciosamente, com o objetivo de alcançar a satisfação e aprovação dos presentes", informou Queiroz.

O projeto "ARTICULAÇÃO” – Arte e Cultura em Ação" será implementado com o apoio e parceria das seguintes secretarias e entidades: Guarda Municipal, IMTT, SEMAS, SEMCOM, SEMINF, SEMSA, SEMTRADE, SEMED, SEMAD e MANAUSTUR.

· O "ARTICULAÇÃO" E O "PAIC"

Em 2009, a administração municipal, por meio da ManausCulT, investiu aproximadamente R$1 milhão para atender o "Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – PAIC", criado com o objetivo de fomentar e operacionalmente a execução de projetos artísticos e culturais locais nas áreas música, artes cênicas, artes visuais, literatura e artesanato.

O Paic aprovou 76 projetos, 74 já receberam o beneficio e realizaram os trabalhos, que a partir do dia sete de agosto serão apresentados por meio do “ARTICULAÇÃO”.

Em 2010, o ARTICULAÇÃO levará entretenimento, informação, cultura e lazer à população, por meio do trabalho dos artistas locais e, ainda, oportunizará a participação dos artistas premiados no PAIC, que apresentarão os resultados dos projetos financiados pelo poder público municipal.

· PROGRAMAÇÃO DO MÊS DE AGOSTO/2010

Bairros da Manaus
Data	Horário	Área Artística	Atividade	Local
07	18:00	Dança	Oficina de Maquiagem Artística e Efeitos Especiais	Anfiteatro Jorge Teixeira
07	19:00	Teatro	Espetáculo KLAWSTROFOBIA
07	20:30	Música	Show Zezinho Correa
07	21:30	Música	Show Banda Essence
07	22:00	Teatro	Banda Gata Assanhada
07	23:00	Teatro	Banda Forró 40 Graus
08	19:00	Dança	Peça Festa da Casa de Dona Matrinxã
08	20:30	Dança	Dança Dorothy na Floresta Encantada
14	18:00	Música	Grupo Amazônia	Praça de Alimentação D.Pedro
14	19:00	Música	Show A Idéia Não Morre
14	20:00	Música	Banda Roxie
15	18:00	Teatro	Teatro Para Todos
15	20:00	Dança	Espetáculo Jurupari
21	18:00	Música	Uruá Quarteto de Clarineta	Complexo Esportivo Amadeu Teixeira
21	19:00	Música	Pereira
21	20:00	Música	Zona no Parque – Mencius Melo
22	18:00	Teatro	Teatro Para todos
22	20:00	Dança	Dança Jurupari
28	18:00	Música	Amazônia que canta e encanta o Japão	Centro Social Urbano do Parque 10
28	19:30	Música	Amilcar Azevedo
28	21:00	Música	Bem Bossa Trio
29	18:00	Dança	Espetáculo Jurupari
29	20:00	Teatro	Uma Aventura Mágica Contra o Monstro Brigueiro

Zona Rural – Reserva de Desenvolvimento Sustentável (REDES) do Tupé
Data	Horário	Área	Atividade	Local
06	09 às 12:00	Capacitação	Oficina de Fotografia	Escola São José II Comunidade do Livramento
06	09 às 16:00	Capacitação	Oficina de Manipulação de Alimentos	Escola São João Comunidade do Tupé
07	09 às 16:00	Capacitação	Oficina Técnica Para Aproveitamento do Cupuaçu	Escola São José II Comunidade do Livramento
13	09 às 12:00	Capacitação	Oficina de Fotografia	Escola Canaã II Comunidade Julião
13 e 14	09 às 16:00	Capacitação	Oficina de Artes Plásticas "Do Traço à Forma"	Escola Paulo Freire Comunidade Agrovila
14	09 às 12:00	Capacitação	Oficina de Fotografia	Escola Paulo Freire Comunidade Agrovila
20 e 21	09 às 16:00	Capacitação	Oficina de Artes Plásticas "Do Traço à Forma"	Escola Canaã II Comunidade Julião
20 e 21	09 às 16:00	Capacitação	Oficina de Fotografia "Uma Luz nas Artes Visuais"	Escola Canaã II Comunidade Julião

EDITAL CULTURAL AMAZONAS

2010-08-03T11:23:00.001-03:00

Prezados Senhores,

O Governo do Amazonas, através da Secretaria de Estado de Cultura, visando a realização de sua programação institucional, torna público que de 3 a 17 de agosto de 2010, estará recebendo incrições para o preenchimento das pautas de apresentações artísticas (nas modalidades de música, teatro e dança), exposições, eventos comerciais e de cessão de uso das unidades culturais, em conformidade com as condições e exigências estabelecidas no Edital e seus anexos.

O Edital e seus anexos só poderão ser obtidos através do página da SEC www.culturamazonas.am.gov.br.
A entrega das propostas deverão ser feitas de no horário de 8h às 13h, no setor de Protocolo da SEC: Avenida 7 de Setembro, nº 1546, anexo ao Centro Cultural Palácio Rio Negro - Centro.

Atenciosamente,

Anne Ruth Brandão - Gerente

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA
Central de Programação e Contratos
Avenida Sete de Setembro nº1546 - Anexo ao Palácio Rio Negro - Centro - Manaus - Amazonas
PABX 92 3633 2850 r.227 - Fone/fax 92 3232 0450
Celular 92 9128 2364
www.culturamazonas.am.gov.br

Estarei de volta em alguns dias...

2010-07-27T16:42:00.002-03:00

Olá queridos amigos e seguidores do blog. Estou numa correria muito grande pós show e ainda não tive tempo de postar minhas novidades, por isso estou aqui para dizer a todos que em breve estarei postando mais sobre os lances legais que estão acontecendo, os shows que irei fazer, novidades também sobre cd's e muito mais!!!

Aguardem e confiem!!!! (esse boradão é ótimo rsrsrs)

beijo a todos

Cristina Oliveira

Projeto Cultura

2010-07-27T16:24:00.001-03:00

Prezados(as)

No dia 29/07, realizaremos o lançamento do Projeto Cultura, Negócios e Entretenimento. Na ocasião haverá uma palestra com o tema DESAFIOS E CAMINHOS DA CADEIA PRODUTIVA DA MUSICA INDEPENDENTE e pactuação de nossas parcerias para a execução das ações propostas no Projeto no triênio 2010 - 2012
Assim sendo, solicito apoio de vcs na divulgação do evento para suas respectivas redes de contatos e certamente termos pleno êxito visto que o início deste projeto é bastante esperado pelo segmento.
Durante o evento, também faremos a apresentação do Empreendedor individual - Cultura e será importante também já defnirmos uma data a ser colocada em sugestão em plenária, para procedermos um multirão de registros para o segmento local, será uma grande ação de formalização de negócios e empredimentos da cadeia da música e entretenimento com muitas vantagens para os agentes envolvidos. Conto com o apoio de vcs nesta divulgação !!

Programação do evento
14 h Credenciamento
14 30 h Abertura
14 45 h Palestra DESAFIOS E CAMINHOS DA CADEIA PRODUTIVA DA MÚSICA INDEPENDENTE - Por Aline Yasmin - Presidente do Instituto Quorun/ Diretora da UNIMUS - Cooperativa de Música do Espírito Santo e Consultora em Desenvolvimento Setorial da Cultura - SEBRAE/ ES
15 45h - 16 h Debates/ Perguntas
16 00 Palestra Empreendedorismo na Cultura - MEI
16 30 Perguntas
17 h Apresentação do Projeto Cultura e Entretenimento
17 30h Assinatura do Termo de Parceria/ Pactuação e Adesão às ações Projeto
18 h Encerramento
Grata

Lígia Santos
Unidade de Acesso a Mercado - UAM
Núcleo de Cultura e Negócios
(92)2121-4960

VENDA DO CD BRASILEIRA

2010-07-12T04:03:00.006-03:00

A venda do CD Brasileira está sendo feita exclusivamente nas lojas L'acqua Di Fiori do Shoping CECOMIZ e no Quiosque do Hiper DB Distrito Industrial em Manaus.

Também estamos atendendo para venda de Cd's e Shows no telefone contato produção Cristina Oliveira +55 92 91054726 ou pelo email: cantoracristinaoliveira@uol.com.br

palacete do Samba em Manaus com Junior Rodirgues

2010-07-09T19:22:00.000-03:00

30 anos sem o poetinha!!!

2010-07-09T17:51:00.004-03:00

O poeta está vivo, mas não foi ao inferno e voltou, está em algum lugar olhando pelas boas canções, bons sentimentos, boas mulheres, bons amigos e lógico pelo bom e velho whisky!!!!

Tem uma canção que todas as vezes que canto, fico profundamente emocionada e deixo toda a a magia da letra tomar conta da personagem que a encarna, que é " Canto de Ossanha", obra de Vinicius e de Baden.

Como podemos viver sem essa grande figura? penso eu, como trazer de volta essa sinergia para os tempos atuais com tanta banalização do amor??

Sei que os tempos são outros, porém sei tambem que o que passou deve servir para alguma coisa. Gostaria que o tempo dele fosse hoje...mas fico pensando que se fosse hoje, teria problemas em argumentar sua paixão, seu tesão musical, suas fábulas solitárias, sua conversa alcoolica e principalmente em escrever seus sonetos. Poucos estão a fim de ouvir, mas dos poucos que ainda ouvem só resta a nostalgia de um autêntico boêmio, sem projeções financeiras que só queria curtir o tempo de suas paixoes avassaladoras e depois escrever sobre a solidao outrora adquirida pela falta das mesmas afogando-se num copo de whisky 12 anos, e genialmente escrevendo, cantando e fumando seus charutos e cigarros de sons sobre as lindas de ipanema, os orixas enraivecidos e atrevidos e o sempre e bom samba no apartamento.

Viva Vinicius de Moraes!!!

30 anos se passaram e o poeta está vivo!

2010-07-09T17:34:00.002-03:00

Soneto de separação

De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.

De repente da calma fez-se o vento
Que dos olhos desfez a última chama
E da paixão fez-se o pressentimento
E do momento imóvel fez-se o drama.

De repente, não mais que de repente
Fez-se de triste o que se fez amante
E de sozinho o que se fez contente.

Fez-se do amigo próximo o distante
Fez-se da vida uma aventura errante
De repente, não mais que de repente.

Oceano Atlântico, a bordo do Highland Patriot, a caminho da Inglaterra, 09.1938

'ENQUANTO MEU DISCO NÃO VEM" SHOW DE ARETHA MARCOS

2010-07-09T13:01:00.001-03:00

SOU BRASILEIRA...SOU CABOQUINHA...FOI LINDO!!!!

2010-07-07T16:13:00.001-03:00

LANÇAMENTO CD BRASILEIRA

2010-06-30T16:58:00.004-03:00

ALBÚM BRASILEIRA

O novo Álbum de Cristina Oliveira intitulado “BRASILEIRA” é o segundo trabalho da cantora que já está na estrada há 11 anos. O álbum contém 12 faixas, sendo 7 de composição da própria Artista. As demais faixas são de compositores amazonenses e uma nova versão de um clássico da música popular brasileira ganhador de Festival na década de 1960, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, “Arrastão”.
A concepção deste Álbum se deu no inicio de 2006 em São Paulo onde Cristina fez as composições especialmente para este trabalho. A gravação e mixagem, conta com o excelente trabalho do Estúdio OCA Casa de Imagem e Som, que assina também, a comunicação visual. Este trabalho, tem a participação de 35 músicos, fotos de capa e contra capa dos fotógrafos Ruth Jucá e Luciano Diaz. Cristina enriquece o álbum “Brasileira” com as composições: “Ametista “de Cileno, “Eu deixo” de Lívia Mendes, “Rairú” de Sidney Resende e “Brasileira” de Lucinha Cabral, faixa que dá nome ao disco.
Quem assina juntamente com Cristina Oliveira a direção, produção artística e musical, é o músico paulista Douglas Las Casas.
ABM Estúdio em Manaus foi à responsável pela masterização.
O Desing final do álbum, por Heleno Almeida e Mário Nôvo da VEKKTOR Desing.
Produção executiva, Cristina Oliveira e Renato Seyssel.
O álbum conta também com o suporte do programa, PROARTE de cultura, da Secretaria de Cultura do Estado do Amazonas.

O que: Show Brasileira com Cristina Oliveira

Quando: 04/07/10

Onde: Teatro Amazonas

Horário: 19h

Valor: R$ 1,00 (Hum Real)

Apoio: Cervejaria Fellice, Fábrica de Eventos, Premier Cabelereiros, Azul Linhas Áereas, Programa Amazon Space, Mata Produções Artísticas, Recanto Baiano, Hotel Mônaco

Contato:
+55 92 91054726
www.twitter.com/Crisseyssel

www.cristinaolliveira.blogspot.com
www.tramavirtual.com.br/cristinaoliveira
www.myspace.com/cristinaoliveira
cristina.oliveira.seyssel@hotmail.com

Michael Jackson First Ever Moonwalk

2010-06-25T23:05:00.000-03:00

Lembro quando tinha uns 8 anos de idade e a febre do momento era o relógio vermelho digital que tinha o Michael dançando o moonwalk, era demais !!! Quase toda a garotada da minha idade tinha esse relógio, e naquela época ele já havia vendido pelo menos 1 milhão de cópias do álbum Triller. Bons tempos que não voltam mais.

Hoje 25 de junho fez um ano que o Rei do Pop se foi, pra muito um cara esquisito, pra mim um artista sem limites, completo que nesse momento deve estar ensinando alguém em outro plano a dança essa beleza de passo o Moonwalk.

O artista se foi, mas sua obra vai perpetuar para muitas gerações que curtem sua música e sua realeza como artista.

Michael Jackson -(29/08/58 -25/07/2009)

A CULTURA DO ESPORTE NO BRASIL DA COPA

2010-06-24T15:40:00.008-03:00

Sabemos não é de hoje que os esportes, especialmente o futebol, fazem parte da cultura do nosso país. Quem é que não marca um samba com churrasco, cerveja, amigos e familiares para assistir o seu time , principalmente se for a final de um campeonato. Imaginem isso potencializado ao máximo, assistir o Brasil na copa do mundo. Eu mesmo com meus familiares marcamos de assistir os jogos juntos. Isso além de unir a família pelo mesmo time, aumenta a expectativa e as supertições para que nossa seleção seja campeã.
Só que o futebol ao longo dos últimos anos, e últimas copas ganhou status comercial e o marketing feito para esse desporto é gigantesco, tanto pra quem vende (patrocinador) quanto pra quem ganha (jogadores, técnicos, empresas de comunicação etc.) fazendo com que a "marca" FUTEBOL, além de render muito para o país, descansar as mentes estressadas de trabalhadores, também faz com que esses mesmos dêem pitacos como técnico. Hoje no Brasil somos 190 milhões de técnicos, mas somente os meios de comunicação são nossa voz para o mundo.
E por falar em comunicação, jornalismo e trabalhadores, podemos dizer que todos os envolvidos diretamente na transmissão da Copa do Mundo da África do Sul estão sendo mais do que técnicos. Existe uma hierarquia em todos os campos de trabalho que deve ser respeitada, e como a palavra é "respeito" ela deve ser aplicada para todos os seres humanos e não é bem isso que temos visto nas entrevistas coletivas da nossa seleção.
Eu me refiro aqui não só a indelicadeza do nosso técnico , mas também a insistência dos nossos jornalistas. A imprensa escrita e televisionada assim como o rádio foram criados com o intuito de entreter, informar, esclarecer, protestar, mas perseguir se tornou um verbo ativo principalmente na televisão brasileira onde a bola da vez é o futebol.
A essa hora vocês ja devem saber que estou falando da relação amorosa do Dunga com a imprensa.
Mas também estou falando aqui de respeito, de limites, não de limites de informação, mas limites na falta de educação, e na relação público -imprensa.
Não devemos condenar a reação de qualquer pessoa, se o tempo todo estamos pressionando e mostrando que estamos pressionando e ganhando ibope com a reação adversa e contrária que já esperávamos daquela pessoa, isso é cruel!! Viramos o júri e esquecemos que por trás de qualquer trabalho existe uma história de vida igualzinha a nossa. Pois como bons brasileiros, mesmo quando estamos no fundo poço, nos reunimos pra pagodear, assistir ao jogo e torcer muito com aqueles que amamos e isso é o que importa.
O público não é ignorante, porém com a deficiência do país num plano de educação mais firme, o grande público tem nos meios de comunicação um exemplo de como viver, e uma influência massiva de opinião e com isso aumenta-se a demanda na inversão de valores.
A copa termina em julho e provavelmente nos próximos 4 anos vamos esquecer alguns detalhes dessa copa e teremos na próxima um bombardeio de informações e críticas sobre a seleção, seu técnico quem tem que colocar quem tem que tirar e etc.., e com certeza estaremos reunidos na sala de estar da nossa casa ou na casa de alguém com amigos, família, samba, cerveja torcendo que nem uns loucos pela nossa seleção, pois a próxima é no Brasil e o que importa na verdade é o FUTEBOL!!!

Boa Copa pra todos!

LANÇAMENTO 2010

2010-06-24T12:20:00.003-03:00

Oi queridos amigos!!!!

Falar de música é fácil pra mim, mas quando se trata de divulgar o meu "eu" profissional o lance pega...rsrsrs

Segue nessas mals traçadas e dramáticas linhas um briefing do que será o Show de lançamento do meu no vo CD, e do próprio CD em si!!!

Valeu!!!

Meu show será dia 4 de julho as 19h no Teatro Amazonas com ingressos a hum real.

Esse show é de lançamento do meu segundo trabalho (álbum) que se chama Brasileira e foi apoiado pelo Proarte de Música da Sec de Cultura do Estado.

Este cd contem 12 faixas, sendo que 7 delas são minhas composições, 1 é um rearranjo da música "Arrastão" de Vinícius de Moraes e Edu Lobo, e as 4 restantes são dos compositores amazonenses, Lucinha Cabral, Cileno, Sidney Resende e Lívia Mendes. Esse cd foi produzido e gravado em São Paulo, onde até inicio de 2009 eu morei, tem a produção musical e direção artística minha e do músico paulista Douglas Las Casas , sua finalização foi em Manaus.

Eu tenho 11 anos de carreira, estou lançando meu segundo trabalho, o primeiro foi o albúm "Lucidez", gravado pelo projeto Valores da Terra aqui em Manaus mesmo. Morei 7 anos em São Paulo, onde me profissionalizei cantando em casas noturnas concorridas em São Paulo, fazendo musicais inclusive fora do Brasil. Estou de volta a Manaus a 1 ano e meio, preparando esse lançamento e logo após o show estarei lançando o CD Brasileira, em São Paulo, Rio e Belo Horizonte.

Nesse show de lançamento o repertório terá músicas do CD novo, e também músicas que de certa forma identificam o Brasil e seus ritmos tão particulares, fazendo jus ao nome Brasileira título do CD e do Show.

A banda que irá me acompanhar fez parte das gravações desse cd em São Paulo e a maioria estara vindo de lá pela primeira vez a Manaus.

Os músicos são 6 no total sendo que 2 deles moram aqui em Manaus, são eles:

Bateria - Douglas Las Casas - SP
Teclados - Ivan Teixeira - SP
Violão - Paulo Ribeiro - SP
Baixo - Rubem Faria - SP
Pecussão- Marco Bosco - AM
Sopros - Ênio Prieto - AM

FESTIVAL VOICES DMV - DIVULGAÇÃO

2010-06-22T11:18:00.000-03:00

Projeto Cultural BMC

2010-06-16T23:09:00.000-03:00

IVAN LINS

2010-06-16T22:57:00.003-03:00

Uma de minhas influências mais legais é a Música de Ivan Lins, um compositor incrível e de muita musicalidade. Adoro ouvir e cantar suas músicas.

Parabéns Ivan Lins!!!

Fonte : Wikipédia

Filho do militar Geraldo Lins, foi muito influenciado por diversos gêneros musicais como jazz, bossa nova e soul e tem como principal instrumento o piano, que toca desde os dezoito anos. Formou-se em engenharia química no final dos anos 60, quando iniciou a carreira musical em festivais. A canção O Amor É O Meu País, erroneamente taxada de ufanista, foi classificada em segundo lugar consecutivo no V Festival Internacional da Canção. O primeiro sucesso como compositor foi com Madalena, gravada por Elis Regina. Contratado pela gravadora Forma/Philips (que posteriormente transformou-se em Polygram até chegar ao nome atual Universal Music) pelo então produtor, o compositor Paulinho Tapajós, grava três discos pelo selo: Agora, Deixa o trem seguir e Quem sou eu?. Nesse período, compôs músicas com Ronaldo Monteiro de Souza, mas depois teve em Vítor Martins o mais frequente parceiro. A primeira composição entre ambos se deu quando do lançamento do quarto LP, Modo livre, pela RCA (depois BMG, em seguida Sony BMG e hoje Sony Music), gravadora esta que lançaria também o álbum subsequente, Chama acesa. Nessa mesma década lançou alguns discos que o projetaram nacionalmente.

Teve inúmeros sucessos como cantor como Abre Alas, Somos todos iguais nesta noite e Começar de novo - todas em parceria com Vítor Martins. Começar de novo foi gravada por Simone no mesmo ano em que foi composta. Na voz de Simone, Começar de novo foi tocada como tema oficial de abertura do seriado Malu Mulher, tonando-se um grande sucesso da época e um marco na história da MPB.

Lançou inúmeros discos, muitos deles de inúmero sucesso, tendo trocado de gravadoras por diversas vezes. No decorrer dos anos 70, a obra ganha grande temática política. A partir da segunda metade dos anos 80, começa a enfatizar a carreira internacional, principalmente nos EUA, onde foi regravado por inúmeros astros da música internacional, como Quincy Jones, George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen MacRae e Barbra Streisand.

Foi destacado compositor, tendo músicas gravadas por nomes consagrados como Elis Regina (Cartomante, Madalena, Aos Nossos Filhos), Simone (Começar de Novo), Quarteto Em Cy (Abre Alas), Gal Costa (Roda Baiana) e Emílio Santiago (Velas Içadas). Comandou um programa televisivo na Rede Globo ao lado de Gonzaguinha e Aldir Blanc, o Som Livre Exportação. Foi casado com a cantora e atriz Lucinha Lins, com quem teve um filho, o cantor e ator Cláudio Lins. Torce pelo Fluminense Football Club.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1991, com o amigo e parceiro Vítor Martins, fundou a gravadora Velas. Essa gravadora, totalmente nacional e independente, foi mais uma tentativa de que se desse espaço para cantores brasileiros já conhecidos esquecidos em gravadoras multinacionais e para o surgimento de novos valores no cancioneiro popular. Nomes como Chico César, Lenine, Guinga tiveram grande respaldo dessa gravadora para poderem iniciar as carreiras artísticas. Essa gravadora também lançou discos de nomes já consagrados na música, como Zizi Possi (o elogiadíssimo Valsa Brasileira), Fátima Guedes (Coração de Louca, um dos pioneiros do selo, além de Grande Tempo, Pra bom entendedor... e Muito intensa), trabalhos póstumos de Elis Regina (Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo), e outros. Em 1995, grava a música Lembra de Mim, tema da novela História de Amor, de Manoel Carlos, que faz um enorme sucesso.

Ivan Lins é autor da trilha sonora dos filmes Dois Córregos e Bens Confiscados de Carlos Reichenbach e ganhou Prêmio de Melhor Trilha Sonora no terceiro Festival Luso-Brasileiro Santa Maria da Feira. Ele também é um dos compositores brasileiros mais gravados no exterior e já foi indicado ao prêmio Grammy. Lançou também um tributo ao Poeta da Vila, Noel Rosa (Viva Noel, 1997), que contou com muitas participações especiais e também lançou Um novo tempo (1999), somente com canções natalinas.

Cinco anos depois, veio o CD Cantando Histórias, que traz regravações dos antigos sucessos e contou com as participações especiais de Jorge Vercilo, Simone e Zizi Possi. Dois anos depois, veio Acariocando (2006), somente com canções inéditas. No fim no ano de 2007, Ivan Lins lançou o CD e DVD Saudades de Casa, com diversas colaborações, gravado em estúdio no Rio de Janeiro.

Curiosidades

Ivan Lins e Mariza.Em sua versão em CD, o álbum Amar Assim trouxe uma faixa-bônus, a instrumental Fora da lei. Ela não havia entrado no LP original por problemas de espaço.

Ivan Lins por pouco não teve uma versão em inglês de sua canção "Novo Tempo" incluída no álbum Thriller de Michael Jackson. Durante visita ao Brasil em 1980, Quincy Jones ouviu a canção e pediu autorização para escrever uma versão que seria apresentada a Jackson. Lins não lhe deu resposta e "Novo Tempo" foi excluída da pré-seleção de faixas para o álbum.

1 ano sem Zé Rodrix

2010-06-14T22:18:00.005-03:00

Eu quero uma casa no campo onde eu possa plantar os meus rocks rurais, e tenha somente a certeza dos amigos do peito e nada mais....

Pois é todos nós bem la no fundo queremos uma vida menos complicada, e rodeada de pessoas que nos amam. O Zé além de ser um otimo compositor , produtor e músico era uma pessoa especial. Mas a vida é assim as pessoas especiais nos deixam em algum momento e vão contribuir de alguma forma no céu, no outro plano, seja qual for o nome dado ao além, esse além que vai muito além da vida terrena, o além divino penso eu.

Minha homenagem especial de hoje vai para Zé Rodrix, esse ser humano e artista fantástico que deixou um legado de trabalhos musicais e publicitários de qualidade.

Seja qual for o além que você estiver , saiba que aqui na terra, vamos tentando dar continuidade as boas obras , mirando no seu exemplo de fazer bem e com verdade cada criação, composição e produção musical. Porque o homem se vai mas seus grandes feitos permanecem para sempre.

... onde eu possa plantar meus amigos, meus discos, meus livros e nada mais.

FUN PARQUE MANAUS

2010-06-11T13:41:00.005-03:00

Hoje começou juntamente e especialmente para COPA, o FUN PARQUE MANAUS, é um evento cultural onde o público vai assisitr os jogos num telão de Led e que também conta com artistas locais de diversos estilos que irão se apresentar no palco montado no Centro de Convivência do Idoso, bairro do Vieiralves em todos os jogos da Seleção Brasileira.

Quem organiza e incentiva esse evento é Prefeitura de Manaus através das Fundações de Arte e Cultura Manauscult e de Turismo e Eventos Manaustur.

Vale a pena conferir!!!

Lançamento HDTV Band Manaus

2010-06-11T12:52:00.002-03:00

Hoje foi o lançamento do sinal HDTV da Rede Bandeirantes em pelos menos 10 cidades no Brasil. A Maioria no interior do estado de São Paulo, e ainda Natal, e aqui em Manaus.

Tive a oportunidade de ir ao lançamento que foi realizado no Elegance, um bufe conhecido aqui na cidade. Estava tudo bem produzido, um café da manhã magnifico, tvs full HD cedidas pela Sansung e a decoração em verde amarelo claro.

Das autoridades presentes estavam, o Presidente Band Manaus Francisco Garcia, o Governador do Estado Omar Aziz, o Prefeito Amazonino Mendes, o presidente do Tribunal de Justiça Sr.Chalub, o vice presidente do Grupo Band Fred Nogueira e o Diretor da Band Manaus Sr. Massara.

Os apresentadores locais da rede estavam em peso e a solenidade foi marcada pela apresentação do clip produzido pelo grupo Band mostrando imagens do Brasil, e pelos dicursos, das autoridades.

Um discurso em especial deixou um certo constrangimento entre os diretores da Rede Band presentes, o do Sr. Francisco Garcia, que criticou o fato de sua diretoria local não ter produzido vídeos com imagens das produções locais realizadas, e também lamentou-se por não citarem nessa produção o nome da TV Rio Negro, inciada pela sua família aqui na cidade.

Bom creio que como padronização de qualquer lançamento de produto, ou marca, incluindo TV, não se faz necessária a apresentações nostalgicas de como se originou cada marca, por exemplo. Nos dias de hoje, acho que a marca da TV se faz pelas suas realizações, ações de marketing, e tem marcas que nem precisam disso, só a nomeclatura é suficiente. Entendo perfeitamente que como amazonense, homem público e de negócios, o paternalismo perante suas conquistas se faz presente em sua história de vida e empreendorismo.

Porém a Marca Band, por si só já identifica a hitória batalhadora de famílias que se juntaram em sociedade para se comprometer com distribuição de melhor qualidade da comunicação e da informação que é o que interessa para o público que escolhe o canal de tv que quer assistir e para os empresários que querem divulgar seus produtos.

O desfecho do evento ficou por conta da primeira transmissão de sinal HDTV do primeiro jogo da Copa 2010 Africa do Sul X México.

LANÇAMENTO CD BRASILEIRA CRISTINA OLIVEIRA

2010-06-08T23:27:00.001-03:00

Palestra Cultural no Sebrae

2010-06-08T16:36:00.000-03:00

SERGINHO QUEIROZ TURNE NACIONAL

2010-06-01T15:44:00.002-03:00

Nesta quarta-feira dia 02 de junho, a partir das 22h SERGINHO QUEIRÓZ estará lançando a turné com o show CHICO DA SILVA UM CABOCLO DO BRASIL com a honrosa presença de CHICO DA SILVA. Participações do GRUPO COISA DE BAMBA e do sambista JR RODRIGUES.

Vocês não podem perder.Vai ser legal!!!!

Samba Rock também tem aqui em Manaus. Lançamento de CD Márcia Nôvo

2010-05-28T21:19:00.002-03:00

Gente venho aqui em especial pra falar dessa moça Márcia Nôvo, que tive a oportunidade de conhecer e que além de ser linda é também uma pessoa linda (como diria Caetano) da cantora então não preciso nem falar !!!!.
Ela está com Lançamento do seu primeiro CD "Simplismente Nôvo" , eu ouvi achei bem legal e cheio de swing. Vale a pena conferir no Studio 5 no dia 2 de junho as 22h o lançamento de Márcia Nôvo e ainda no mesmo dia tem Bebeto e Toni Moreno. Chega Junto que vai ser demais!!!!

Pedida para o fim de Semana

2010-05-28T21:08:00.002-03:00

Uma ótima pedida para sábado, dia 29/05, é o show de Nilson Chaves (PA) e Célio Cruz (AM), com lançamento dos seus respectivos Cd's.

Dois dos melhores compositores e intérpretes da região amazônica, eles serão brindados com a presença de muitos artistas convidados.

O show vai ser no Açaí, às 23h00.

O couvert é de R$ 15,00.

Festival para baixistas no IB&T - SP

2010-05-27T12:46:00.004-03:00

Dia 27/05 (quinta feira)
Ximba Uchyama
é convidado do IB&T Bass Festival
e estaremos levando para o palco
o trabalho que o Três de Paus vem fazendo
em homenagem ao grande percussionista
Airto Moreira

Para este evento teremos uma formação em quarteto:
Ximba Uchyama - baixo
Douglas Las Casas - bateria
André Guedes - violão e guitarra
Gustavo D'Amico - sax

EMT-Av. Eng. George Corbisier, 100
Jabaquara - São Paulo/SP
Evento começa às 19hs.
Quem gosta de graves não pode perder.
São 3 dias de festival
com os principais baixistas brasileiros.

Dia 28 (sexta feira)
Venha aprender um pouco mais
sobre a arte dos luthiers.
O ICZ São Paulo realizará
o primeiro workshop
sobre esta nobre arte.
Nesta ocasião será mostrada
as várias etapas do desenvolvimento
de um instrumento de corda, (Violão)
assim como os cuidados necessários e manutenção.
Você instrumentista num pode perder esta grande oportunidade.
Luthier – Gabriel
Guitarra – Walter Gomes
Baixo – Zel Moreira
Bateria – Douglas Las Casas
Horário: 19:30hs.
Local: ICZ São Paulo
Endereço: Rua Dr. Raul da Rocha Medeiros, 279
Tatuapé (ao lado da estação Vila Carrão do Metrô).
Custo: R$ 15,00.
Brinde: No ato o participante receberá um CD do ICZ.

Dia 29 (sábado)
O Três de Paus
é a banda que vem
acompanhando a cantora
Maria Christina (Ídolos) – voz e violão
Bruno Alves – teclados
Ximba Uchyama – baixo
Douglas Las Casas – bateria

Feira de Diversidades de Santo André
PARQUE PREFEITO CELSO DANIEL
Endereço: Av. Dom Pedro II, 940
Bairro: Jardim
apresentação as 15:00

PITACO DO RENATO

2010-05-27T12:22:00.002-03:00

 Considerações sobre Marketing Estratégico e Segmentação
Nesta semana, gostaria de tecer alguns comentários sobre Marketing Estratégico e Segmentação.

Quando abordamos estes temas, devemos nos referir às escolhas feitas sobre o binômio “produto-mercado”, definindo assim as prioridades que servirão de subsídio para a elaboração da Estratégia de penetração nos mesmos.
O desenvolvimento do conceito de Segmentação de Mercado e Posicionamento vai desde o momento da análise de quais segmentos de mercado que se deseja explorar, analisando sua atratividade e quais segmentos irão priorizar conhecendo as capacidades e o portfólio atual e como se posicionar dentro destes segmentos priorizados.
Cravens (1994) apresenta três conceitos que são fundamentais para o processo de segmentação e posicionamento, a saber:

a) Marketing Segmentation (Segmentação de Mercado) é o processo de separar consumidores de um determinado binômio produto-mercado em grupos menores, ou subgrupos, nos quais estes consumidores devem responder de forma similar a um particular posicionamento estratégico de marketing. Em outras palavras, espera-se diminuir a variância das reações dentro deste grupo de consumidores, ao mesmo tempo em que se busca tornar máxima a variância entre estes e outros subgrupos.
b) Market Targeting (priorização de mercado) é o processo de avaliar e selecionar cada um dos segmentos e escolher qual ou quais você deseja atender.
c) Positioning Strategy (Estratégia de Posicionamento) é a combinação das ações de marketing tomadas para ir ao encontro das necessidades e vontades de cada um dos mercados alvo.
Quando falamos de arte, podemos utilizar conceitos que servem para qualquer produto, necessitando apenas de adaptações.
Vamos a eles:

Mercado superior
Com maior nível de renda, enfatiza qualidade nas preferências do produto, além de ter uma maior restrição de tempo.
Este segmento é um alvo principalmente para produtos como roupas sofisticadas, móveis, maquinários, eletrônicos e divertimentos para o lar, empregados domésticos, jóias e ferramentas finas e materiais de construção. Qualidade superior e bom serviço dominam as decisões de compra do mercado superior.
Mercado de Massa
Mesmo os segmentos das artes que tem apelo para o mercado de massa precisam ser atraentes, ter estilo e tratar as pessoas com respeito. Devemos convencer o público de que eles são inteligentes e especiais. Cada vez mais, produtos para o mercado de massa, devem se diferenciar para atrair os consumidores, investindo na apresentação dos mesmos. Mesmo para as pessoas de menor renda, o preço não é o único atributo considerado na decisão de compra.
Segundo Engel, Blackwell e Miniard (2000), lojistas orientados para valor tiveram um crescimento rápido ao proporcionar bons produtos a preços razoáveis, assim como para segmentos de renda mais alta. Importante é oferecer serviço confiável e respeitoso para os consumidores, embora com uma abordagem básica, sem desperdícios. A política de tratar os clientes com respeito é mais difícil de ser copiada pelos concorrentes. Empresas que adotam este comportamento e oferecem bons serviços também atraem um pouco do mercado superior e muito do mercado de massa. O marketing de retorno é fundamental para atingir este nicho.
Para atingir os segmentos de forma apropriada é necessário posicionar adequadamente seu produto.

A estratégia de investimento em divulgação pode ser adaptada da seguinte forma:
(1) selecionar o montante total de recursos a ser usado no programa de promoção e divulgação;
(2) indicar como alocar esses recursos nos componentes do mix de marketing de produto, distribuição, preço, promoção
(3) alocará os recursos em cada um dos componentes do programa

Segmentação
Com o trabalho de segmentação pode-se conseguir o grau de investimento para distribuição, como customizar os materiais de publicidade utilizados, como divulgar o trabalho e em que meios.

Customização
O modelo de customização através da segmentação tem propiciado uma enorme diferenciação quando comparada ao modelo “massificado” antes utilizado. Como conseqüência deste trabalho, teremos não somente a criação de um “cluster” diferenciado de mercado, mas também uma margem de lucro crescente, que justifica os investimentos feitos.

Conclusão
No atual mercado, a decisão não passa por uma escolha simples de focar ou segmentar, mas de focar o segmento, tratando cada consumidor como único, fazendo assim o Marketing one-to-one.

Bem, por hoje é só.
Até a próxima.

AGORA SIM É PRA VALER!! SHOW NO PALECETE PROVINCIAL

2010-05-26T21:13:00.002-03:00

Bom agora é pra valer !!!! Meu show no dia 6 de junho no Palacete Provincial as 19h gratuito você não pode perder!!!

Lançamento do CD Cores Letycia - Vale a pena conferir

2010-05-26T15:14:00.002-03:00

O Amazonas no Femucic 2010- Mostra de Música Cidade Canção

2010-05-25T13:18:00.003-03:00

Promovido pelo Sesc PR, em 1977 iniciou o projeto com o nome de Femusesc – Festival de Música do Sesc – e no ano de 1978 passou a se chamar Femucic – Festival de Música Cidade Canção, sendo incluído no calendário de eventos do município.

Já em parceria com a TV Cultura de Maringá/RPC e Prefeitura do Município de Maringá, inicialmente o projeto foi idealizado para atender os artistas paranaenses, mostrando o talento de desconhecidos amantes da MPB. No transcorrer dos anos, muitas parcerias foram firmadas, atrações extras adicionadas e discos do Femucic gravados e distribuídos. Foram gravados quatro LP’s entre os anos de 1987 e 1991. Em 1993, o Femucic deixou de ser competitivo para ganhar o caráter de mostra musical, proporcionando aos artistas a oportunidade de demonstrar seu trabalho e trocar experiências. Em 1996, iniciaram as produções dos CDs, e hoje o Festival já conta com 14 produções distribuídas.

Caminhando para a 32ª edição, o Femucic representa um painel significativo da produção musical do Brasil de hoje, priorizando aquelas que, por seus valores intrínsecos e importância cultural, não encontram espaço regular na mídia comercial. Com a realização deste evento o Sesc Paraná prioriza a sua vocação de formador de platéias para a música brasileira.

Quem participou diretamente dessa festa foi o cantor Zezinho Corrêa. Zezinho foi vocalista da Banda Carrapicho e hoje segue carreira solo. Artista de grande expressão em Manaus principalmente por divulgar a Cultura do Amazonas no Brasil e no exterior Zezinho representou o SESC AM nessa impotante festa da música nacional.

Conversei com ele por telefone e ele me contou que esse é o terceiro ano que participa desse evento, e que são feitas reuniões diárias com pautas de discussão sobre os trabalhos realizados como também propostas de melhoria para a produção musical em cada estado participante. Neste ano de 2010 participaram 22 estados os quais além de seus representantes administrativos também levaram seus artistas para realizar shows na mostra de música. Nosso representante foi Cláudio Abrantes, flautista e maestro que juntamente com a banda local de Maringá formada por percussão, piano, cello, e violão o acompanhou na canção "Cantos da Floresta" composta por Celdo Braga/Oscar/Raimundo Angulo.

Zezinho também disse que na conclusão do encontro foi determinado como meta pra esse ano melhorias para as atuais e futuras produções musicais, seguindo o mesmo padrão dos Sesc's nas demais regiões principalmente sul/sudeste e evidênciar a Música Instrumental local com o proposito de divulgar ainda mais esse segmento, pois isso legitima ainda mais a função cultural dos SESCs.

OPINIÃO - GLBTS - cultura, costume ou apenas um segmento?

2010-05-24T23:24:00.004-03:00

Ontem no Fantástico vi um quadro com o ator Lázaro Ramos chamado "O Curioso".
O tema de ontem foi o desenvolvimento de centros culturais voltados para o público GLBTS, que tem o intuito de clarear mais as idéias, principalmente para os jovens, para saberem em que tribo eles pertencem e se pertencem como lhe dar com essa escolha de uma maneira mais branda em relação aos pais, familiares e mercado de trabalho.
O que me veio à cabeça naquele momento foi...estamos no século 21!!!! existem novos conceitos e "tribos" para todos os gostos é a democracia atuando, isso é ótimo!! Acho louvável realizar essa iniciativa voltada para o público gay, porém acho que como tudo na vida é preciso ter cuidado quando o lance é educação e cultura, pois a formação pessoal da cada um se dá com fatores associados à família e suas bases, como também, nas experiências adquiridas fora de casa lincados a esses processos. Não estou aqui julgando se é legal ou não ser gay, mas sim tentando entender, inclusive, minhas próprias dúvidas em relação a esse tema que está sendo inserido numa sociedade que ainda é preconceituosa e não compreende (de forma geral) o que é ter opção sexual.
Meu pensamento enquanto adolescente quando se tratava de opção sexual, era como eu iria me posicionar num relacionamento, e não na vida, porém o mundo mudou e trouxe muitas novidades ainda não compreendidas por mim. Sem demagogia, acho que é interessante voltar à atenção para os assumidos GLBTS mas, creio que tentar introduzir isso como um tipo de cultura, é um pouco demais. Eu vi que o diretor do Centro Cultural de Campinas que desenvolveu essa iniciativa através da criação do ponto de cultura aprovado pelo MINC, tem uma preocupação bastante palatável em relação ao enquadramento dos meninos e meninas que participam no centro, para eles mesmos entenderem qual, e como será seu papel na sociedade, onde vão trabalhar, como conviver com o preconceito, expressar sua sexualidade sem crises, através de atividades culturais e artísticas. Inclusive , durante o programa teve um depoimento de um travesti doutorando no Ceará que falou sobre suas difculdades e suas conquistas.

Mas isso não levanta um questão séria sobre a orientação sexual? não aumentam as chances de se criar um apartheid sexual dentro da sociedade? como se a opção sexual fosse um novo tipo de estado, governo, ou religião? Tipo, não participarei de uma escola “normal" porque sou gay!!! Ou então, só vou me sentir feliz se conviver com pessoas do mesmo pensamento que eu, estilo de vida etc... . Assim não se aumenta a probabilidade de criarmos dentro do preconceito um outro tipo de preconceito, exclusão e outrossim? E a cultura? O que define a cultura de um povo? É complexo como já postei aqui mesmo no blog a um tempo. GLBTS são é iguais aos esquimós, índios, árabes, orientais, africanos ou aborígenes? Para mim não se trata de regiões específicas onde só nascem gays, então não podemos rotular GLBTS de cultura de um povo, porque não são.
GLBTS na minha leiga visão, é um movimento que usou como forma de comunicação as paradas gays para mostrar a sociedade que independente da opção sexual de cada um, são parte de algo comum, como todos, e também para diminuir a opressão e violência causadas por idiotas que não aceitam que as pessoas podem escolher quem elas querem ser. Mas daí incluir como um tipo de cultura impulsiona a criar mais repostas negativas e preconceituosas a esse movimento. Primeiro porque todos os seres humanos, podem trabalhar , estudar, serem artistas, desportistas, podem fazer qualquer coisa. Se o fato de falar que você é gay te impede de conseguir um emprego, o mesmo acontece com o menino pobre que tenta passar no vestibular numa faculdade pública e não consegue, a relação de preconceito, sei ,é diferenciada, porém para se chegar ao objetivo final o processo é o mesmo, com as mesmas dificuldades, mas se você é um excelente profissional , estuda pra caramba e se destaca, isso também não está relacionado ao fato de você ser gay e sim ao fato de você ser inteligente persistente e conseguiu o que quis. Ninguém diz que um cara é inteligente só porque ele é gay, acho que é mais profundo que isso.
Concluindo, devemos dizer NÃO ao preconceito, NÃO a violência de todas a formas, NÃO a pedofilia, às injustiças e compreender que existem gays, lésbicas, bissexuais, simpatizantes e heteros. Porque isso está inerente a sua opção sexual não a sua cultura. A cultura do povo brasileiro e do mundo é única porque é composta por tantas outras, regiões, cidades, modos de falar, modos de se vestir, comida, música, folclore, costumes ,religião e não tão somente a...minha cultura é ser hetero ou minha cultura é ser gay. Porque não é nem um nem outro. Nossa cultura é formada por um processo composto de inúmeros outros processos e raízes, e não pura e simplesmente pela opção sexual.

Bob Dylan vamos comemorar!!

2010-05-24T01:21:00.000-03:00

Fonte : Wikipédia

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.

Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.

Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor música de todos os tempos.

Quer mais?

www.bobdylan.com

Bob Dylan - Like A Rolling Stone

Nada pessoal!!

2010-05-23T23:38:00.009-03:00

Olá queridos amigos!!! Quem me conhece a algum tempo sabe que tenho apreço e sou fã por grandes nomes da MPB, um deles é Ana Carolina. Inclusive no início da minha carreira , cantava músicas dela, e até hoje em alguns lugares onde me apresento me pedem e canto porque gosto muito.
Tive a oportunidade de ver um show dela quando ela estava despontando a dez anos atrás e, ela arrasa!!! Excelente voz, musicista e compositora. Nesse fim de semana fui ver o show que está rodando o Brasil em comemoração aos seus 10 anos de carreira, onde ela cantou e tocou seus sucessos inesquecíveis com toda a platéia cantando junto inclusive eu. Mas o que notei é que ela fez um show burocrático, como falamos na gíria dos músicos, entregou a pizza. Teve alguns pontos altos no show como o momento em que ela tocou pandeiro com a banda inteira tocando junto, quando cantou só de voz e violão e quando cantou "Garganta", sucesso que a apresentou para o Brasil. Infelizmente, do meu ponto de vista, o show em si deixou a desejar, começou com 1 hora e meia de atraso e durou 1hora. Ela parecia cansada, mas mesmo cansada emocionou o público presente que lotou o Studio5.
A questão que me veio à cabeça para compartilhar com vocês, usando como exemplo esse show, é que até que ponto o sonho de se chegar num nível de primeira divisão da MPB, faz com que o artista somente entregue a pizza. Parece meio confuso o que estou relatando, mas, no frigir dos ovos, é uma questão lógico, muito subjetiva, porém que nos faz pensar em todos os grandes artistas que começaram suas carreiras, ou estão começando, e mais que tem como objetivo o reconhecimento dos trabalhos que fazem, e de preferência em nível nacional.
Digo isto como artista que sou e nas minhas mais profundas crises existenciais, me pergunto onde esse mercado no qual estou inserida vai me levar, ou melhor, onde quero estar inserida nesse mercado?
Acredito que todos em qualquer profissão sonham e tem como objetivo subir na vida, ganhar mais dinheiro, para poder curtir mais , viajar, enfim viver melhor. E no cenário artístico isso é condição cinequanon, pois mostramos nossa cara para o público e crítica atrás de uma aprovação. Num primeiro momento queremos a aprovação de que, o que fazemos é bom e num segundo momento se isso é bom temos que convencer os empresários , gravadoras, patrocinadores.E como convencer? que produto eu tenho a não ser cantar... ninguém pensa nisso no começo da carreira, a gente cria os guetos, toca zilhões de horas em zilhões de lugares, cria um público cativo, curte e se diverte e ama o que está fazendo, sem se preocupar em que lugar do cenário artístico está, é tudo feito sem um planejamento, claro, hoje em dia tudo tem planejamento, mas até chegarmos nessa fase é tentar fazer o melhor, pra ver se o seu melhor é o suficiente pra sobreviver, e depois se tiver o fator sorte rola.
Bom , pra concluir, espero, mesmo sabendo que está inerente ao meu processo fazer shows burocráticos e que também me cansem para ganhar o que devo ganhar para ter uma boa vida artística e pessoal, poder entender de fato que ser artista é isso mesmo é esse mar de sobrevivência entre o que queremos, o que sonhamos, o que apresentamos, o que aprendemos e principalmente o que não esquecemos dentro dessa volúpia de coisas globalizadas com total liberdade de comunicação e conseguir alcançar o "sucesso” sem o "suplício" podendo usar isso para criar mais sucessos, mesmo que seja para uma platéia de duas pessoas que te prestigiem num show que você acha que está entregando pizza e tem alguém prestando atenção e no final te pede autógrafo.
Valeu!!!

Pitaco do Renato na semana que vem...

2010-05-20T23:46:00.004-03:00

Por problemas técnicos ainda não resolvidos a nossa coluna de cultura Pitaco do Renato, será publicada somente na semana que vem. Agradecemos a compreensão de todos.

Obrigada!

Minhas músicas na internet

2010-05-16T23:44:00.003-03:00

Olá !!! tudo bem com vocês estou aqui para contar que a partir de agora vocês podem ter acesso às minhas músicas pela internet através do site Trama Vitual. Pois é postei minhas músicas lá e vocês podem baixar as músicas do CD novo o Brasileira que tem previsão de lançamento agora para julho.

Semana que vem ja posto a agenda do show de lançamento, fiquem atentos, agora ja tem onde baixar as músicas, e em breve o lançamento e como comprar o cd, ok!!!

bj grande e muito som!

Cristina Oliveira

www.tramavirtual.com.br/cristinaoliveira

PITACO DO RENATO

2010-05-13T12:30:00.001-03:00

A viagem do EGO na vida de artista

Sabemos que quando uma pessoa escolhe a carreira de artista (ou a carreira artística a escolhe...), existem características bastante diferenciadas.
Sensibilidade, criatividade, vontade de mudar o mundo... E o EGO.
Ego é um termo empregado na filosofia e na psicologia para designar a pessoa humana como consciente de si e objeto do pensamento. Retomado por Freud, esse termo designou, num primeiro momento, a sede da consciência. É a instância do registro imaginário por excelência; portanto, das identificações e do narcisismo.
O artista se alimenta, na maioria das vezes, do reconhecimento alheio, da exposição de sua imagem, da critica, isto leva a uma situação que além de produzir com qualidade torna-se necessário ter sua arte reconhecida. Alimento para o EGO, que em alguns casos acaba se tornando uma característica sinistra.
É claro que para ter uma profissão em que o produto de seu trabalho será sempre julgado subjetivamente, por pessoas que o visualizam como um entretenimento, sem comprometimento estético específico e além disso, conviver com as deficiências educacionais que o Brasil apresenta, com falta de apoio institucional privada e pública, é necessário que este profissional possua uma auto-estima acima da média, e obviamente, um EGO elevado.
Mas cabem as perguntas:
A profissão não deve servir também para se manter com dignidade, sem sustos, prover rendimentos?
Feliz ou infelizmente, não estamos em uma sociedade capitalista?
Isto posto gostaria de relativizar a questão EGO, pois em alguns instantes nos deparamos com questões absolutamente irrelevantes, mas que para o artista se torna primordial.
A profissão de artista é árdua, em algumas vezes sofrida, que não garante em alguns momentos o rendimento que seria, conceitualmente, merecido e necessário pelo esforço e luta que o profissional, em sua maioria faz.
Na história, tivemos casos clássicos onde o ego excessivo acabou prejudicando a carreira da própria pessoa, ou em casos mais extremos, a de outras que esbarraram minimamente nestes “superegos”.

De uma forma bastante clara, tenho certeza que o fortalecimento do Ego pode e deve ser buscado, porém acredito que as seguintes recomendações devem ser seguidas para que as possíveis “egotrips” não sejam prejudiciais a sua carreira, maximizando as possibilidades de sucesso neste mercado tão competitivo.
Não esconda quem você é para os outros. Tenha orgulho do seu ego e haja com honestidade no trato com as pessoas.
Não use uma máscara para distorcer o seu ego perante os outros. Se você não consegue ter orgulho de quem você é, quem mais poderá ter?
Coragem para assumir as decisões difíceis que a vida nos coloca diariamente, coragem para enfrentar e vencer os seus medos. Tenha coragem de assumir a sua própria felicidade. Tenha coragem para superar as derrotas e celebrar as vitórias. Tenha coragem de ousar, de tomar uma atitude. Pessoas corajosas geralmente possuem uma boa auto-estima independentemente se são bem-sucedidas ou não. Sucesso é um caminho e não um destino.
Siga os seus sonhos, mesmo que tudo conspire contra eles. Não se apegue às circunstâncias para justificar sua inércia. Respeite os outros e tenha atitude para fazer o que precisa ser feito. Nunca desista de ser feliz.
Portanto, alimente seu EGO, mas sempre prestando atenção para não deixá-lo “obeso”.
Pois como diz um amigo meu, “EGO é aquele pequeno argentino dentro de cada um de nós”. Não deixe o seu virar um Maradona.
Até a próxima.

Oportunidade Programa Mais Cultura para Amazonia Legal

2010-05-12T16:08:00.002-03:00

Caros Artistas, Secretários Municipais de Cultura, Produtores Culturais e demais interessados,

O Ministério da Cultura lançou o Edital para Apoio a Microprojetos através do Programa Mais Cultura. A novidade é que ele é específico para AMAZÔNIA LEGAL. Serão selecionados projetos para diversas áreas, como por exemplo:

· Artes visuais

· Artes Cênicas

· Música (gravação de cd, dvd, inclusive para aquisição de equipamentos musicais......etc)

· Literatura

· Audiovisual

· Cultura Afro-Brasileira, Indígena e Cultura Popular e outros mais.

No dia 28 de abril, o técnico do MinC, Sr. Pedro Domingues, realizou em Manaus a 1º Oficina.

Agora, teremos a 2ª oportunidade de tirarmos todas as dúvidas com o técnico do MinC, Sr. Xico Chaves, que estará realizando a II Oficina para Multiplicadores do Edital de Apoio a Micro-Projetos na Amazônia Legal. As Oficinas serão realizadas em:

Manaus - dia 18 de MAIO.

Local PALACETE PROVINCIAL

Hora: 14h00

Parintins - dia 19 de maio

Presidente Figueiredo – dia 20 de maio

Maués – dia 21 de maio

Nestas oficinas, o Sr. Xico Chaves irá orientar e tirar todas as dúvidas com relação ao Edital.
Não podemos perder essa oportunidade, visto que os recursos são na ordem de R$ 13.780.200,00 (treze milhões....) para atender cerca de 772 para Amazônia Legal.

Os Projetos deverão ter como beneficiários, jovens de 17 a 29 anos residentes em regiões e municípios da Amazônia Legal. Isso não significa que jovens com menos de 17 anos não possam ser beneficiados e que adultos acima de 29 também.

Os projetos deverão ser inscritos por pessoas com idade igual ou acima de 18 anos completos.

PARA ESCLARECER TODAS AS DÚVIDAS VAMOS PARTICIPAR E DIVULGAR.

Segue Anexo o Edital.
Dúvidas, entrar em contato com a Assessoria de Planejamento através do 3633-2983 – das 08:00 às 13:00

Aguardamos vocês

Ana Ilka Assumpção

VIRADA CULTURAL SÃO PAULO

2010-05-12T00:38:00.004-03:00

Olá queridos amigos no próximo final de semana em São Paulo vai rolar a Virada Cultural. Essa festa cultural é realizada desde 2005 e se caracteriza pelo acontecimento de vários shows, e manifestações artísticas com duração de 24h iniciando no sábado as 18h e só terminando no domingo as 18h.

Você que curte arte de todo jeito não pode perder, além de ter excelentes opções na programação, a cidade inteira vai ter pontos específicos onde vai rolar tudo ao mesmo tempo... é demais!!! Já participei uma vez e adorei!! fica ai a dica.

Quer saber mais e conferir todas a programação é só acessar www.viradacultural.org/programacao

BOB Eterno MARLEY

2010-05-12T00:31:00.000-03:00

Eu poderia aqui fazer uma simples colagem de sua biografia , já que na internet encontramos tantas informações sobre a vida desse moço. Mas aí eu não teria a oportunidade de escrever sobre uma figura autêntica que trouxe da Jamaica numa época muito difícil e de um país desconsiderado naqueles tempos, um som que revolucionaria o som do mundo. E mais! Que todo ano no aniversário de morte ou na data de nascimento desse filósofo musical em todos os cantos do nosso país, não só os regueiros, mas os bons apreciadores da música preparam shows couvers, falam sobre sua vida, sobre suas músicas, sobre sua filosofia de vida, sobre tudo que envolve Robert Nesta Marley, para os íntimos e para todos Bob Marley.

Marley foi o responsável por levar o reggae da Jamaica para o mundo. Filho de Cedella Booker, uma jovem negra, e do capitão Norval Marley, um inglês branco de meia idade, Bob conheceu pouco o pai.

No fim dos anos 50, mudou-se com a mãe para Trench Town (ou Cidade do Esgoto), uma favela da capital, Kingston, onde cresceu junto com seu amigo , conhecido como Bunny, com quem começou a tocar instrumentos improvisados.

O som que faziam era influenciado pelas músicas captadas das emissoras do sul dos Estados Unidos que tocavam Ray Charles, Curtis Mayfield e outros.

Bob, era adpto do rastafarianismo, religião rastafari que tem como princípios uso sacramentado da maconha ou "erva", aspirações políticas e afrocentristas, incluindo ensinamentos do publicista que inspira a imagem de um novo mundo com uma nova visão política e cultural e divulgou essa filosofia por onde passou inclusive por conta da sua religião ele não permitiu que amputassem seu dedo qdo teve o primeiro sinal do melanoma um tipo de câncer de pele, doença que o levou.

Mesmo com uma vida louca de shows, ele só queria a paz e a harmonia entre as pessoas que o ouvissem.
A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo.

Bob Marley - Get Up Stand Up (Live)

Homenagem a Bidu Sayão

2010-05-11T22:17:00.001-03:00

"Uma das maiores cantoras líricas brasileiras, Bidu nasceu 11 de maio de 1902. Exemplo de musicalidade e nacionalidade aqui fica a homenagem do blog para essa grande cantora que mostrou que o Brasil tem propriedades eruditas que deixaram seu legado de arte e exemplo para a música lírica."

Fonte: www.netsaber.com.br/biografias

"Ela tem uma voz admirável, de encanto impregnante", disse o escritor e musicólogo Mário de Andrade, encantado com a voz e a presença de Bidu Sayão. "Que frágil tenuidade vibra tão frágil e intensa no seu cantar. Prova de que uma alma de ave pode escalar na paixão."

Balduína de Oliveira Sayão perdeu o pai aos cinco anos. Da mãe (que foi sua grande incentivadora), herdou o apelido.
Dedicou-se ao canto lírico desde cedo e estreou aos 18 anos, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na ópera "Lucia de Lammermoor", de Gaetano Donizetti. Apesar da acolhida positiva de público e crítica, resolveu postergar o início da carreira para aperfeiçoar seus estudos.

Estudou canto em Bucareste (Romênia), com a soprano Elena Theodorini, e em Nice (França), com o grande tenor polonês Jean de Reszke.

Bidu fez sua estréia oficial em 1926, em Roma, interpretando Rosina, da ópera "O Barbeiro de Sevilha", de Gioacchino Rossini. O sucesso a levou a cantar nas principais casas de ópera da Europa, aí incluído o teatro La Scala (Milão), onde em 1930 tornou a desempenhar o papel de Rosina.

Em 1935, estreou nos EUA, cantando no Carnegie Hall (Nova Iorque): ali, sob a regência de Arturo Toscanini, atuou na ópera "La Demoiselle Élue", de Claude Debussy. Em 1937, cantou pela primeira vez no Metropolitan Opera House (também em Nova York), interpretando a personagem que dá nome à ópera "Manon", de Jules Massenet.

Bidu radicou-se nos EUA e fez brilhante carreira no Metropolitan, onde atuou durante 16 temporadas operísticas, cantando em 155 apresentações. Apresentou-se também em turnês por outras grandes cidades dos EUA, como Chicago e San Francisco. Em 1945, gravou em Nova York a versão mais conhecida da "Bachiana Brasileira no 5", de Heitor Villa-Lobos.

Aclamada por causa da voz cristalina e da intensidade cênica, resolveu encerrar a carreira artística em 1957. No ano seguinte, cantou pela última vez num palco, na mesma "Demoiselle Élue" com que estreara nos EUA.

Em 1959, aceitou o convite de Villa-Lobos para gravar a composição "Floresta Amazônica". De resto, embora tenha passado quase toda a vida fora do Brasil, nunca se desligou da cultura nacional.

Em 1995, aos 92 anos, visitou o Rio de Janeiro para assistir a uma grande homenagem: no Carnaval carioca, sua vida e sua carreira foram enredo da escola de samba Beija-Flor.
Bidu Sayão morreu aos 96 anos, lutando contra a pneumonia numa clínica em Rockport, no estado norte-americano do Maine, onde morava.

Bidu Sayão - Bachiana nº 5 - Cantilena

Cláudia canta "Preciso Aprender a Ser Só"

2010-05-10T22:16:00.001-03:00

Fonte: Wikipédia

Cláudya - Maria das Graças Rallo (Rio de Janeiro, RJ, 10 de maio de 1948), mais conhecida atualmente como Cláudya (já foi Cláudia e Cláudia Oliveira) é uma cantora brasileira.Estreou aos nove anos em um programa de calouros na Rádio Sociedade de Juiz de Fora onde cresceu. Aos treze foi crooner do conjunto Meia-Noite que animava as festas e bailes da região. Desenvolveu sua carreira em São paulo na década de 60; no início, participando do programa O Fino da Bossa. Em 1969, venceu o I Festival Fluminense da Canção, defendendo a música "Razão de Paz para Não Cantar" (Eduardo Lage e Alésio de Barros). Ela também participou de diversos festivais no exterior, inclusive Japão, Grécia, Espanha, México e Venezuela, tornando-se a cantora mais premiada fora do Brasil

Destacou-se no cenário musical em 1982 com a música Não chores por mim Argentina no musical Evita (peça).

Gravou mais de vinte discos e foi recordista de vendas. Graças ao seu grande sucesso, foi convidada a participar dos principais programas de televisão da época. Lançou um LP em japonês que vendeu mais de 200 mil cópias e entre os prêmios que ganhou estão o Roquete Pinto, o Globo de Ouro e o Troféu Imprensa.Entre seus maiores sucessos está a música "Com mais de 30" composição de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.

U2- live - with or without you

2010-05-10T21:05:00.002-03:00

Fonte: www.viloesdanet.hpg.ig.com.br/u2_biografia.htm & Wikipédia

Bono Vox / Paul David Hewson . Nascimento: 10/05/60 - Dublin, Irlanda
Paul passou sua infância no bairro de Pallymun, subúrbio de Dublin. Ele cresceu entre duas religiões: seu pai era protestante e sua mãe católica. Sempre fala sobre a dificuldade de lidar com isso num país com conflitos étnicos e religiosos tão exacerbados quanto a Irlanda. Quando tinha 14 anos e perdeu a mãe, seu lado rebelde se acentuou e ele passou a andar com um grupo chamado "The Village", onde conheceu Gavin Friday, seu melhor amigo e hoje consultor do U2. O grupo tinha uma banda mas Paul raramente cantava com eles, pois era considerado desafinado e daí surgiu o apelido irônico de Bono Vox (voz perfeita em latim).

Em 1976 Bono, estudando na Mount Temple Comprehensive School, leu uma nota escrita por Larry Mullen Jr., um jovem baterista que procurava músicos para formar uma banda. Respondeu ao anúncio como um pretenso guitarrista, mas não conseguiu muito sucesso com as cordas, passando a desenvolver os vocais. Com as apresentações da banda, logo se popularizou por suas performances, sua intimidade com o palco e o carisma com o público.

Em 1982, casou-se com sua antiga namorada Alison Stewart, com quem tem duas filhas (Jordan e Eve). Muitas letras de Bono são inspiradas na esposa e nas causas sociais que o casal tem abraçado, como "Where The Streets Have No Name", surgida após uma visita à Etiópia.

Em 1991, quando o U2 bombardeou o mundo com sua incrível ZooTV, Bono surpreendeu com suas atuações como Mr. MacPhisto. Amigo íntimo do diretor de cinema Win Wenders, já tem projetos em andamento ligados a filmes. Considerado o porta-voz do U2, já fez parcerias com grandes nomes da música, como Frank Sinatra, Shinead O'Connor e Luciano Pavarotti, em "Miss Sarajevo".

Ícone do pop/rock mundial, Bono, apesar de ser um performer, nunca deixou suas raízes cristãs. Em toda sua carreira como líder do U2, Bono sempre escreveu músicas que refletissem os ideais cristãos tendo, inclusive, feito uma apresentação para o Papa João Paulo II. É fã declarado do grupo musical Celtic Woman formado pelas quatro vocalistas irlandesas - Chloë Agnew, Lisa Kelly, Lynn Hilary e Alex Sharpe - e a violinista Mairead Nesbitt. Bono tendo raízes protestantes não esqueceu seu lado materno e gravou recentemente a música "Leave On Me" juntamente com o cantor Kirk Franklin e demais cantores do meio gospel.

Também se tornou um símbolo na luta contra a pobreza no continente africano, ajudando as pessoas que lá vivem e necessitam de ajuda a saírem da miséria.

Bono afirma, em sua música "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que o que procura é o "Holy Ghost", o Espírito Santo. Bono foi criado com uma base espiritual muito forte, e afirma que acredita sim em um mundo melhor, em que as pessoas serão boas e viverão em paz.

Em 2007, participou do longa-metragem Across the Universe (filme) na pele de Dr. Robert, interpretando as canções dos Beatles "I Am The Walrus" e "Lucy In The Sky With Diamonds".

Fausto Fawcett - "Kátia Flávia" (Fantástico, 1987)

2010-05-10T20:45:00.000-03:00

Fonte : Wikpédia

Fausto Fawcett (Rio de Janeiro, 10 de maio de 1957) é um jornalista, autor teatral e compositor brasileiro. O seu "sobrenome" é uma homenagem a atriz Farrah Fawcett.
Seus três principais álbuns gravados são "Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros" (1987), "Império dos Sentidos" (1989) e "Fausto Fawcett e Falange Moulin Rouge" (1993), que têm Laufer como seu principal parceiro.

Seu maior êxito nas rádios foi com a canção Kátia Flávia, de 1987, em parceria com Laufer. Presente na trilha sonora da novela global O Outro, a canção foi regravada dez anos depois por Fernanda Abreu. A segunda faixa a emplacar entre as 10 mais do Top-Pop Carioca foi, junto com Fernanda Abreu e Laufer, Rio 40 Graus, de 1993, e também utilizada no filme Tropa deElite.

Fred Astaire and Ginger Rogers - I Won't Dance

2010-05-10T20:36:00.000-03:00

Fonte : Wikipédia

Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de Maio de 1899 — Los Angeles, 22 de Junho de 1987) foi um ator e dançarino estado-unidense.

Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário.

Fez sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 1920, em Londres. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio.

Fred e Adele Astaire em 1921.Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.

O arquiteto americano Frank O. Gehry projetou um edifício em Praga, República Tcheca, em homenagem ao casal Fred & Ginger. O edifício toma a forma do casal e parece mostrá-los em plena dança.

HOJE É DIA DE FESTA!!

2010-05-10T20:06:00.004-03:00

Para não passar batido os aniversariantes desse dia 10 de maio. Deixarei aqui no blog vídeos dos nossos mais ilustres artistas nacionais e internacionais que completam suas primaveras hoje.

Fred Astaire

Fauto Fawcett

Bono Vox

Cláudya

Continua...

Um RAIO DE SOL no DIA DA MÃES

2010-05-10T17:29:00.009-03:00

Olá queridos ontem dia 09/05/2010 foi o segundo domingo de maio e Dia das Mães. Estou aqui para falar pra vocês da iniciativa do Ong Raio de Sol aqui em Manaus que fez pela primeira vez "O Baile das Mães" . Um evento popular, realizado no Parque dos Bilhares, onde a entrada era franca e quem quisesse fazer sua doação contribuiu com 1kilo de alimento não perecivel, para auxiliar na proposta da ONG e com isso ajudar muitas crianças. Nesse baile especial o show inicial ficou por conta das cantoras locais Lucilene Castro e Fátima Silva que animaram a noite e as mães, com um repertório bem diversificado que incluia canções de Chico da Silva, que estava presente no evento, ritmos como o carimbó, bolero, samba e baião, foi bem legal! O show principal da noite foi o do compositor e cantor Peninha, que com sua banda apresentou seus grandes sucessos musicais que já foram gravados por inúmeros artístas da MPB. O público curtiu e cantou todas as músicas até o fim do show. Sucessos, como Alma gêmea, Sozinho e Sonhos estavam presentes na noite de ontem. Além de Peninha ser um excelente artísta , também é uma excelente pessoa. Tive a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente e pela primeira vez assistir seu show. Me diverti muito e creio que o público que foi ontem ao Parque também se deliciou com todo o evento, que distribuiu prêmios para as mães de todas as idades, com desfiles, declarações de amor, foi emocionante!! Emocionante também é o trabalho que a Raio de Sol faz dando apoio a crianças portadoras de doença de sangue e câncer, através da inicativa do seu presidente João Lima que juntamente com seus parceiros, organizou uma linda festa para as mães e ainda arrecadou em torno de 5 toneladas de alimentos...que maravilha!!!! Parabéns a Raio de Sol, seus parceiros e organizadores por mais essa iniciativa socio-cultural valeu a pena!!!

Se vocês desejam saber mais sobre essa ONG é só entrar no site www.raiodesol.org.br

DIVINA

2010-05-07T21:44:00.006-03:00

No inico de 2000 produzi e estreei em Manaus um musical chamado "Mulheres do Brasil". Nesse musical, pioneiro na cidade nesse tipo de produção, havia a participação de 7 cantoras locais incluindo a mim. Era um roteiro interessante que resgatava nas nossas vozes, Divas da música popular brasileira e coube a mim interpretar a "Divina" Elizeth Cardoso. Foi um trabalho maravilhoso no qual tive o meu primeiro contato com as músicas de Ary Barroso, que eram cantadas por ela. Interpretei Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo). A partir desse musical minha vida deu uma grande reviravolta, lancei meu primeiro CD e fui morar em São Paulo onde o contato com as raízes da MPB me levou a conhecer muito mais coisas sobre Elizeth, como por exemplo, que o primeiro LP que institui o início do estilo Bossa Nova foi o dela com as canções Todo amor demais e Chega de saudade ,e que mesmo com toda a bagagem musical que ela ja possuia, ficou nervosíssima para subir no palco e cantar as Bachianas Brasileiras n.5 de Heitor Villa Lobos. Creio que como profissional que foi ,a grande mensagem da Divina , além de sua elegância, postura e voz maravilhosas, é que uma grande artísta em seu todo sempre tem um friozinho na barriga quando sobe ao palco pra cantar seja qual palco for, e que os desafios nessa carreira existem em demasiado e devem ser encarados em todas as fases da vida artística.

Neste ano completam-se 20 anos sem Elizeth Cardoso, que nos deixou ao longo de seus 54 anos de carreira bem sucedidos, com passagens pela época de ouro da música popular, pela bossa nova, pelo choro e principalmente pelo samba e samba canção. 40 Lp's gravados, programas de rádio e tv, estrela de compositores como Wilson Batista, Vinícios de Moraes, Tom Jobim, Pixinguinha sem esquecer Jacó do Bandolim que a descobriu e encaminhou Eliseth ainda na adolescência para sua estreia em programas de rádio.

Elisete Moreira Cardoso- Divina - Elizeth Cardoso.(16/07/1920 - 07/05/1990)

Para saber mais sobre a Divina , indico ver o documentário em 5 partes com a participação de Leny Andrade, Hermínio Bello de Carvalho e Amilton Godoy no You Tube, é só digitar na pesquisa Elizeth Cardoso - 1/5 e assim na sequência, vale a pena!

PITACO DO RENATO

2010-05-06T11:55:00.001-03:00

As Novas Demandas do Profissional de Música:
Desafios do Século 21 e seus conceitos em Novas Mídias

Olá, tudo bem?
Vamos iniciar nossas conversas nesse espaço do Blog da Cristina Oliveira, com uma discussão que temos, eu e ela, há bastante tempo: Como se posicionar profissionalmente em um ambiente competitivo e fazer “sucesso” como profissional de música.
Ainda hoje, estamos contaminados pelo binômio “sucesso X massa”, ou seja, só será sucesso caso tenhamos volume de “venda” (seja de disco, vídeo, ingressos, aparições em programas “globais” etc.).
Porém, com o aumento assustador das formas de comunicação, este binômio não é mais a única forma de atingir metas crescentes dentro de uma carreira musical, pois acredito que entramos já há algum tempo em um mercado de segmentação extrema, onde o que acaba valendo é a possibilidade de achar seu nicho, permitindo a comunicação especifica e cada vez mais one-to-one.
Este cenário é reforçado quando analisamos as tiragens de CDs de artistas que anteriormente eram “campeões de vendas” e hoje tem, em alguns casos menos de 40% dos números já alcançados, pois seus consumidores buscam novas formas de acessar a produção destes.
A possibilidade de escolher exatamente quais produtos culturais consumir nos dá a oportunidade única de sermos o nosso próprio “Diretor de Programação”.
Isso só é possível atualmente por conta das tecnologias disponíveis.
Isto é extremamente incomodo para os produtores de grandes mídias de massa, fazendo com que as iniciativas destes sejam canalizadas em direção a produtos de consumo fácil, direcionados para uma camada da população sem acesso a informações de conteúdos diversos que as tecnologias comentadas anteriormente permitem (o que acaba formando um círculo vicioso onde a educação e a cultura acabam sempre perdendo).
Este fato acaba gerando uma situação perversa, pois se cria a “certeza” de que esta camada enorme da população só goste de produtos culturais de consumo fácil, portanto é só isto que lhes é oferecido, não dando a eles a oportunidade de análise e escolha e aos artistas que tenham produções mais elaboradas, é vetado os espaços de mídias de massa.
Colocado o problema, como fazer para ter uma carreira musical que fuja do modelo comum anteriormente existente?
Acredito que as iniciativas de entrada nestes mercados, quando seu produto não é de consumo fácil, deve sempre passar por uma analise estratégica de qual é verdadeiramente seu publico alvo.
Esta analise deve passar por um cruzamento racional de quais seriam seus benchmarking (em linguagem mais acessível, quais seriam seus comparativos de profissão já estabelecidos), e determinar com exatidão seu publico alvo (qual idade, qual renda, qual escolaridade, qual habito de consumo, qual ambiente freqüenta), enfim quanto mais detalhada seja esta pesquisa, mais perto de seu potencial consumidor estarás.
Após este trabalho, que, aliás, é continuo ao longo de toda carreira, deve-se recortar quais as mídias que serão utilizadas para atingir este seu público, que existe, está ávido por produtos culturais de qualidade, mas ainda envolto em uma “nuvem” de opções que não o atendem.
Neste instante, abre-se a possibilidade de usufruir as várias possibilidades que as novas mídias oferecem para que você tenha, com criatividade, o verdadeiro sucesso.
Redes sociais de relacionamento (Orkut, Facebook, entre outras menos conhecidas), twitter (microblog) só são realmente ferramentas úteis quando não contaminadas com assuntos que não sejam estritamente profissionais.
A estratégia deve ser usar estes recursos com parcimônia, planejamento e precisão.
No caso da música a ferramenta My Space tem função mais especifica e se tornou um local onde músicos se encontram.
Montar blogs, como este que nos abriga, mostra não só atualização como sincronia com os novos tempos.
Porém, acredito que em Novas Mídias o que mais tenho certeza de eficiência são mensagens pontuais, em momentos específicos para celulares, seja SMS ou MMS.
Existe uma corrente do pensamento que aposta que o celular será, em pouco tempo, o grande dispositivo de convergência digital, portanto deve-se utilizá-lo desde já como MÍDIA no que rapidamente ele se transformará.
Na verdade o que deve ser focado neste tema é que a CRIATIVIDADE, tão comum no ofício musical deve ser explorada largamente, sem moderação.
É isso.
Não existe formula mágica, a competição é gigante, mas nunca, em nenhum momento houve tantas possibilidades de divulgação de seu produto sem grandes investimentos como agora.
Aproveite, crie, apareça para seu público alvo.
Renato Seyssel

'PITACO DO RENATO" vem aí Amanhã estreia da Nova Coluna de Cultura aqui do Blog

2010-05-05T22:07:00.002-03:00

Amigos, amanhã quinta- feira estreia a nossa mais nova coluna de cultura aqui do blog o "Pitaco do Renato". essa coluna é dedicada a todos os artistas, comunicadores, estudantes e a todos que se interesssam por cultura de um modo geral. Quem assina essa coluna é Renato Seyssel* Vice Presidente da Fundação de Cultura e Artes de Manaus a MANAUSCULT. Vai nos dar pitacos sobre vertentes da cultura no mercado atual. Nessa quinta o tema são as Novas Mídias para profissionais da música. Acessem amanhã o blog, leiam e façam seu comentários!

"O PITACO DO RENATO" - coluna de cultura todas as quintas aqui no Blog.

* cliquem no lado direito da página no link para saber mais sobre nosso autor.

BETH SAMBA CARVALHO

2010-05-05T21:39:00.006-03:00

Nesse dia 5 de maio muitos artitas fizeram aniversário(ainda vou publicar mais postagens dos aniversariantes de hoje) Pois é eu não poderia deixar de registrar aqui o aniversário da grandiosa Beth Carvalho, sambista , mangueirense madrinha do Samba da Vela em São Paulo e do Quinteto em branco e preto. Ainda me lembro da primeira vez que ouvi o som do LP Beth lançado pela RCA em 1986... decorei todas as músicas desse albúm. Albúm esse composto pela participação de compositores como Cartola, Tom Jobim e Vinícius de Moraes ,Arlindo Cruz , Jorge Aragão entre outros como também a participação da saudosa Mercedes Sosa.

Beth é uma das sambistas mais engajadas da música popular brasileira o que aproximou ainda mais as mulheres desse som maravilhoso que é o samba. Felicidades Beth!

Biografia

Fonte:http://www.bethcarvalho.com.br/

ELIZABETH SANTOS LEAL DE CARVALHO nasceu no Rio de Janeiro, no dia 5 de maio de 1946. Filha de João Francisco Leal de Carvalho e Maria Nair Santos Leal de Carvalho, e irmã de Vânia Santos Leal de Carvalho. Seu contato com a música foi incentivado pela família, ainda na infância. Aos oito anos, ouvia emocionada as canções de Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso e Aracy de Almeida, grandes amigos de seu pai. Sua avó Ressú, tocava bandolim e violão. Nas festinhas e reuniões musicais dos anos 60, surgia a cantora Beth Carvalho, influenciada por tudo isso e pela Bossa Nova.

Em 1964, seu pai foi cassado pelo golpe militar por ter pensamentos de esquerda. Para segurar a barra pesada que sua família enfrentou durante a ditadura, Beth passou a dar aulas de violão para 40 alunos. Graças à formação política recebida de seus pais, Beth Carvalho é uma artista engajada nos movimentos sociais, políticos e culturais brasileiros e de outros povos. Um exemplo recente foi a conquista, ao lado do cantor Lobão e de outros companheiros da classe artística, de um fato que até então era inédito no mundo: a numeração dos discos.

Em 1965, gravou o seu primeiro compacto simples com a música “Por quem morreu de amor”, de Menescal e Bôscoli. Em 66, já envolvida com o samba, participou do show “A Hora e a Vez do Samba”, ao lado de Nelson Sargento e Noca da Portela.

Vieram os festivais e Beth participou de quase todos: Festival Internacional da Canção (FIC), Festival Universitário, Brasil Canta no Rio, entre outros. No FIC de 68, conquistou o 3º lugar com “Andança”, de Edmundo Souto, Paulinho Tapajós e Danilo Caymmi, e ficou conhecida em todo o país. Além de seu primeiro grande sucesso, “Andança” é o título de seu primeiro LP lançado no ano seguinte.

A partir de 73, passou a lançar um disco por ano e se tornou sucesso de vendas, emplacando vários sucessos como “1.800 Colinas”, “Saco de Feijão”, “Olho por Olho”, “Coisinha do Pai”, “Firme e Forte” e “Vou Festejar”.

Beth Carvalho é reconhecida por resgatar e revelar músicos e compositores do samba. Em 72, buscou Nelson Cavaquinho para a gravação de “Folhas Secas” e em 75, fez o mesmo com Cartola, ao lançar “As Rosas Não Falam”.

Diz o poeta que todo artista tem de ir onde o povo está. Esses versos, além de grande verdade, definem com rara precisão a atitude de Beth Carvalho diante da vida. Beth é inquieta. Não espera que as coisas lhe cheguem, vai mesmo buscar. Pagodeira, conhece a fertilidade dos compositores do povo e, mais do que isso, conhece os lugares onde estão, onde vivem, onde cantam, como cantam e como tocam.

Freqüentadora assídua dos pagodes, entre eles os do Cacique de Ramos, Beth Carvalho revelou artistas como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Sombra, Sombrinha, Arlindo Cruz, Luis Carlos da Vila, Jorge Aragão e muitos e muitos outros. Mais do que isso, a cantora trouxe um novo som ao samba, porque introduziu em seus shows e discos instrumentos como o banjo com afinação de cavaquinho, o tan-tan e o repique de mão, que até então eram utilizados exclusivamente nos pagodes do Cacique.

A partir daí, esta sonoridade se proliferou por todo o país e Beth passou a ser chamada de Madrinha do Pagode. Sambista de maior prestígio e popularidade do Brasil, é aclamada também como Diva dos Terreiros e Rainha do Samba.

Em 1979, Beth se casou com Edson de Souza Barbosa, craque do futebol brasileiro, que participou da Copa do Mundo de 66 e um grande amante do samba. Em fevereiro de 1981 se torna mãe de uma menina linda a quem Edson deu o nome de Luana. Hoje, Luana Carvalho é atriz e cantora, e ganha aos poucos o seu merecido espaço. Para Beth, ser mãe foi e é a coisa mais importante que já aconteceu em sua vida.

Até aqui, são 42 anos de carreira, 31 discos, 2 DVDs e apresentações em diversas cidades do mundo: Angola, Atenas (onde representou o Brasil no festival “Olimpíada Mundial da Canção” em um teatro de arena construído há 400 anos a.C. Hoje, Beth tem um busto na Grécia), Berlim, Boston (na Universidade de Harvard), Buenos Aires (no Luna Park projeto “Sin Fronteiras” da cantora e amiga Mercedes Sosa), Espinho, Frankfurt, Munique, Berlim, Johannesburgo, Lisboa (no show do jornal comunista “Avante”, para um público de 300 mil pessoas), Lobito, Luanda, Madri, Miami, Montevidéu, Montreux (onde participou do famoso festival em 87, 89 e 2005), Nice, New Jersey, Nova York (no Carneggie Hall), Newark, Paris, Punta del Este, São Francisco, Soweto, Varadero (Cuba), Zurique, Milão, Padova, Toulouse e Viena.

No Japão, embora nunca tenha feito shows, vende milhares de cópias de CDs e tem sua carreira musical incluída no currículo escolar da Faculdade de Música de Kyoto.

Beth Carvalho tem 6 Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, 9 de Platina, 1 DVD de platina, centenas de troféus e premiações diversas.

Em 1984, foi enredo da Escola de Samba Unidos do Cabuçú, “Beth Carvalho, a enamorada do samba”, com o qual a escola foi campeã e subiu para o Grupo Especial. Como o Sambódromo foi inaugurado neste mesmo ano, Beth e a Cabuçú foram as primeiras campeães do Sambódromo. Dentre todas as homenagens já feitas à grande cantora, Beth considera esta, a maior de todas. E declara: “Não existe no mundo, nada mais emocionante do que ser enredo de uma escola de samba. É a maior consagração que um artista pode ter”. Em 85, Beth foi enredo novamente. Dessa vez, da escola de samba Bohêmios de Inhaúma.

Em 1997, viu a música “Coisinha do Pai”, grande sucesso de seu repertório, ser tocada no espaço sideral, quando a engenheira brasileira da Nasa Jacqueline Lyra, programou para ‘acordar’ o robô em Marte.

Beth Carvalho gravou o 25º disco, “Pagode de Mesa” ao vivo, em apresentação na gravadora Universal Music. Max Pierre, diretor artístico da Universal, traduziu o que ela costuma fazer sempre: cantar o samba de raiz em torno das mesas de quintais, terreiros e quadras, nos pagodes que reúnem os melhores partideiros, músicos e poetas do gênero.

Embora Mangueirense de coração, Beth foi homenageada pela Velha Guarda da Portela, com uma placa alusiva ao fato de ser a cantora que mais gravou seus compositores.

Em junho de 2002, recebeu das mãos de D. Zica, viúva de Cartola, o Troféu Eletrobrás de Música Popular Brasileira. A entrega desse Troféu, realizada no Teatro Rival do Rio de Janeiro, tornou-se, com Beth Carvalho, um recorde de bilheteria da casa.

Carioca da gema e amiga de Cuba, foi solicitada pela presidência da Câmara Municipal do Rio de Janeiro para entregar a Fidel Castro, o título de Cidadão Honorário da cidade.

Seu 26º disco, “Pagode de Mesa 2”, concorreu ao Grammy Latino na categoria melhor disco de samba. O 27° foi o CD “Nome Sagrado – Beth Carvalho canta Nelson Cavaquinho”, seu compositor preferido, com participação do afilhado Zeca Pagodinho, Wilson das Neves, Guilherme de Brito (parceiro mais constante de Nelson). Este projeto foi tirado de uma gravação caseira do arquivo de Beth e vendido em bancas de jornal. A cantora obteve grande repercussão pela ousadia da empreitada e concorreu ao prêmio TIM de música como melhor disco de samba.

Seu 28° CD, “Beth Carvalho canta Cartola“, foi uma compilação idealizada pelo jornalista e grande fã de Beth, Rodrigo Faour. Beth foi a intérprete preferida de Cartola e responsável pela volta desse grande mestre à mídia.

Em 2004, a cantora gravou seu primeiro DVD “Beth Carvalho, a Madrinha do Samba”, que lhe rendeu um disco de Platina. O CD que saiu junto foi disco de ouro e indicado ao Grammy Latino de 2005 como melhor álbum de samba.

Depois de lançar este trabalho com sucessos acumulados ao longo dos anos, em 2005 Beth Carvalho seguiu em turnê internacional, fechada com chave de ouro no Festival de Montreux, exatamente 18 anos após sua primeira apresentação na Suíça. Este registro será lançado em DVD pela gravadora Eagle, com distribuição na Europa, Japão, EUA e Brasil. A turnê mostrou sua força em números: mais de 10 mil pessoas assistiram ao show em Toulouse, na França, platéia lotada no Herbst Theatre, em São Francisco e lotação esgotada em Los Angeles.

Em dezembro do mesmo ano, a cantora abriu o Theatro Municipal do Rio de Janeiro para celebrar o Dia Nacional do Samba e seus 40 anos de carreira. O show antológico, que reuniu grandes sambistas da atualidade, como Dona Ivone Lara, Monarco, Nelson Sargento, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, entre outros, foi lançado em CD/DVD no fim de 2006, inaugurando seu próprio selo “Andança”.

Em 2007, a cantora lançou também pelo selo Andança, o CD/DVD “Beth Carvalho canta o Samba da Bahia”, com um repertório de sambas de compositores baianos, de diferentes gerações. O DVD foi gravado pela Conspiração Filmes em agosto de 2006, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Entre os convidados , estavam Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Olodum, Riachão, Danilo Caymmi, entre outros. O DVD traz ainda um histórico documentário sobre o samba de roda da Bahia.

A Estrela DALVA DE OLIVEIRA

2010-05-05T05:25:00.002-03:00

Intérprete de música popular brasileira nascida na cidade de Rio Claro,no dia 5 de maio de 1917 no interior de São Paulo, cuja extensão de sua voz, que ia do contralto ao soprano, marcou época como intérprete e uma das grandes estrelas dos anos 40 e 50. Filho de um carpinteiro e clarinetista nas horas vagas, Mário Antônio de Oliveira, o Mário Carioca, e da portuguesa Alice do Espírito Santo Oliveira, nascida em Portugal mas naturalizada brasileira, doméstica que trabalhava fazendo salgadinhos para vender. Teve mais três irmãs meninas, Nair, Margarida e Lila, e um irmão que nasceu com problemas de saúde e morreu ainda criança. Órfã de paii aos oito anos, Dona Alice resolveu, então, tentar a vida na capital paulista, onde arrumou emprego de governanta. As três filhas entraram par um internato de irmãs de caridade, o Internato Tamandaré, onde ela teve aulas de piano, órgão e canto. Devido uma séria infecção nos olhos, saiu do internato (1928) e trabalhou então como arrumadeira, como babá e ajudante de cozinha em restaurantes. Depois, conseguiu um emprego de faxineira em uma escola de dança onde havia um piano e, dona de uma poderosa voz, iniciou sua carreira. Passou a usar o nome de Dalva, sugerido pela mãe, pois um seu amigo empresário não achava que seu nome não era bom para uma cantora. Aconselhada a ir para o Rio de Janeiro, pois na Capital Federal teria mais chances, transferiram-se com a família para o Rio de Janeiro (1934), onde foram morar à Rua Senador Pompeu, na tentativa de deslanchar artisticamente como cantora. Empregou-se como costureira numa fábrica de chinelos, da qual um dos proprietários, o Milton Guita, conhecido como Milonguita era diretor da Rádio Ipanema, a atual Mauá, e este convidou-a para um teste na Rádio Ipanema. Aprovada, logo depois transferiu-se para as Rádios Sociedade e Cruzeiro do Sul, onde cantou ao lado de Noel Rosa. Depois, passou pela Rádio Philips e finalmente conseguiu trabalho na Rádio Mayrink Veiga. Trabalhou (1936) na temporada popular da Casa de Caboclo, do Teatro Fênix, onde atuou ao lado de Jararaca e Ratinho, Alvarenga e Ranchinho, Ema D'Ávila, Diamantina Gomes e Antônio Marzullo. No mesmo período, trabalhou na Cancela, em São Cristóvão, num teatro regional onde ela apresentava números imitando a atriz Dorothy Lamour, e lá conheceu Herivelto Martins, com quem fez dupla e casou-se (1937) e o casal teve seus dois filhos, o cantor Pery Ribeiro e o produtor de programas televisivos da TV Globo, Ubiratã. Gravaram o primeiro disco (1937) na RCA Victor, com as músicas Itaguaí e Ceci e Peri, razão do nome do seu primeiro filho, o futuro cantor Pery Ribeiro. Transferiram-se para a Rádio Tupi e para a gravadora Odeon. Participou do filme Berlim na batucada (1944) e Caídos do céu (1946). Separou-se (1947) de Herivelto e casou-se (1949) com o argentino Tito Clement e foram morar em Buenos Aires. Retornou ao Brasil (1950), separou-se (1963) de Clement e depois casou-se com Manuel Carpinteiro. Sofreu um grave acidente automobilístico (1965), sendo obrigada a abandonar a carreira por alguns anos. Retornou (1970), lançando um dos grandes sucessos do ano e também seu último: Bandeira branca, marcha-rancho de Max Nunes e Laércio Alves. Morando em uma confortável casa no bairro carioca de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, fez apresentações no Teatro Tereza Raquel e em vários programas de televisão e em shows e faleceu dois anos depois vítima de hemorragia no esôfago.

Fonte: www.netsaber.com/biografias

Homenagem a Mário Quintana - Poemas soltos

2010-05-05T05:17:00.004-03:00

BILHETE
Se tu me amas, ama-me baixinho
Não o grites de cima dos telhados
Deixa em paz os passarinhos
Deixa em paz a mim!
Se me queres,
enfim,
tem de ser bem devagarinho, Amada,
que a vida é breve, e o amor mais breve ainda...

Mário Quintana

DA FELICIDADE
Quantas vezes a gente,em busca da ventura,
Procede tal e qual o avozinho infeliz:
Em vão,por toda parte,os óculos procura
Tendo-os na ponta do nariz!

Mário Quintana

DOS MILAGRES
O milagre não é dar vida ao corpo extinto,
Ou luz ao cego, ou eloqüência ao mudo...
Nem mudar água pura em vinho tinto...
Milagre é acreditarem nisso tudo!

Mário Quintana

A poesia não se entrega a quem a define

Autodidata é um ignorante por conta própria

Mário Quintana

Lulu Santos - Como uma Onda Zen Surfismo - Rock in Rio 1985

2010-05-05T05:09:00.000-03:00

Paralamas do Sucesso - Vital e sua Moto

2010-05-05T05:08:00.000-03:00

PARABÉNS ESPECIAL PARA FELICIDADE GERAL DO ROCK

2010-05-05T04:02:00.005-03:00

Eles fizeram parte de uma década em que a repressão ao movimento artístico chegava ao fim. Eram lançados grupos de rock que em suas letras falavam sobre o futuro, o amor, prazeres ou simplismente um auto retrato de suas expectativas de tempos melhores em qualquer sentido. Nosso tempo histórico aqui começa a partir da democracia estabelecida e tão esperada em nosso país com a posse do primeiro presidente civil a assumir o cargo pós golpe militar. A geração coca-cola da qual faço parte , impôs uma maneira irreverente de se promover. As gravadoras estavam bombando e ávidas por talentos que viriam a expressar o pensamento do jovem daquela época, frutos do legado de pós repressão. Os consagrados da MPB e a música romântica iam abrindo espaço para os novos intelocutores da juventude.Nos anos 80 o rock nacional se firmou numa fusão de mpb e músicas pop americanas. Surgem ai shows como Rock and Rio feito para grandes multidões em estádios de futebol. Nesses shows se destacaram várias bandas que deixaram sua marca registrada. Mas hoje em especial estou falando de Herbet Viana do Paralamas do Sucesso e de Lulu Santos, que consolidaram suas carreira musicais nesse tempo e ontem dia 04 de maio comemoraram mais uma primavera.

Os dois por coniscidência são filhos de militares e tem uma diferença de idade de quase 10 anos.

Luis Maurício Pragana dos Santos , o Lulu nasceu no Rio de Janeiro, aos 12 anos começou a tocar guitarra, montou uma banda chamada Cave Man, antes mesmo de terminar o colegial fugiu de casa e caiu no mundo da música,trabalhando com músico freelancer. Em 81 assinou com WEA lançando"Tesouros da juventude"em parceria com Nelson Motta. A partir daí lançou muitos outros sucessos. É conhecido por ser um extraordinário guitarrista, compositor, seus shows são marcados por uma ação frenética que não te deixa ficar parado, e também é uma figura polêmica, de personalidade forte e opinião expressiva e que em muitas vezes já o deixaram em saias justíssimas, mas ,sem perder a pose, que é o que faz dele LULU SANTOS.

Herbert Lemos de Sousa Viana, nasceu na Paraíba, ainda criança morou em Brasília onde conheceu Bi Ribeiro(baixista). Depois foi para o Rio, onde juntamente com Vital Dias(baterista), formarão os Paralamas do Sucesso. Com a saída de Vital , João Baroni(baterista) completou o trio, e lançaram "Vital e sua moto", homenagem ao seu amigo. Esse foi o primeiro sucesso, de muitos outros que viriam dos Paralamas quando assinaram com a EMI.

Com seu gosto especial por helicópteros e ultraleves, Herbert sempre pilotara, porém em 2001 ele passou pelo momento mais chato de sua vida, onde sofreu um gravíssimo acidente que tirou a vida de sua esposa, e o deixou paraplégico. Sua recuperação foi demorada, mas o tempo mostrou o que ele veio fazer por aqui, se superou, voltou a tocar, cantar, compor e fazer sensacionais shows com essa banda tão marcante para o apogeu do rock nacional Paralamas do Sucesso.

Parabéns pra vocês!!!!

Gileno Foinquinos Violão Pitiú

2010-05-04T14:48:00.001-03:00

Olá queridos esse vídeo que postei é de um grande amigo meu músico o Gileno , ele é paraense e mora em Sampa a algum tempo e esse é um tema que ele compôs. Sente só o violão desse moço!!!!

FUTEBOL...NÃO DÁ PARA NÃO FALAR

2010-05-03T15:30:00.003-03:00

Vou começar generalizando.

Tem gente que pensa que futebol é só esporte, mas na verdade também se inclui no conceito de Cultura. Todos os dias que tem futebol na tv aberta ou a cabo, as pessoas param para assistir os jogos de todos os campeonatos, estaduais, nacionais, libertadores, internacionais e nesse ano de Copa do Mundo , o futebol está ainda mais nas entranhas do todos os amantes e até mesmo daqueles que só gostam de assistir jogos quando começa a Copa.

Ontem foi dia de finais de alguns campeonatos estaduais e de todos que eu tive a oportunidade de ver, dois jogos em especial me chamaram a atenção, um pelo magnifico futebol que há tempos não víamos com duas equipes bem preparadas de jovens técnicos e jogadores que foi "Santos X Santo André" , pelo campeonato paulista. O jogo foi tenso, emocionante e se a equipe do Santo André ganhasse também estaria de bom tamanho, pois os dois times entraram com vontade de vencer e sem medo de ir pra cima no jogo, independente das expulsões ou dos cartões amarelos, ou de enfrentar o adversário, como dizem alguns amigos meus "sem medinho". Oh! jogo bonito de se ver!

O outro jogo tão importante quanto esse, e que para falar a verdade eu não vi na íntegra, somente o compacto resumido, foi a final do campeonato mineiro. Escutei na rádio CBN ontem a noite a narração emocionada do locutor Oswaldo Reis chorando, feliz e se acabando com todos o erres característicos da narrativa no rádio, com o resultado do jogo do "Atlético Mineiro X Ipatinga", parecia a final da copa de 1994 quando o Brasil foi Tetra Campeão e o Galvão Bueno, Pelé e Arnaldo César Coelho, gritavam, choravam o Tetra.

Foi realmente demais ter escutado a narração de Oswaldo, dá gosto de ouvir jogos assim pela rádio. Parabéns às duas equipes e a todas as outras que venceram os campeonatos nos seus estados.

Futebol também é cultura porque faz parte do convívio e costumes de um local.Segue o conceito de cultura segundo Tiago Dantas que escreve no site www.alunosonline.com.br

"O conceito de cultura é bastante complexo. Em uma visão antropológica, podemos o definir como a rede de significados que dão sentido ao mundo que cerca um indivíduo, ou seja, a sociedade. Essa rede engloba um conjunto de diversos aspectos, como crenças, valores, costumes, leis, moral, línguas, etc".

SHOW CANCELADO

2010-05-02T17:58:00.003-03:00

OLÁ AMIGOS EM VIRTUDE DE UMA PARALIZAÇÃO DO RODOVIÁRIOS DE MANAUS O SHOW DO PRÉ LANÇAMENTO QUE SERIA REALIZADO HOJE NO PALACETE PROVINCIAL AS 19H FOI CANCELADO.
A DATA DO SHOW SERÁ ANUNCIADA AINDA ESSA SEMANA.
OBRIGADA

Um dia de bom de som...foi ontem!!!!

2010-05-01T21:10:00.008-03:00

Tem uma casa aqui em Manaus chamada O Chefão, lá tem programação musical toda semana e tem uma comida maravilhosa que é assinada pelo dono da casa que é o chef BABU. Na sexta em especial tem jazz com Ítalo Jimenez. Ontem (sexta 30/04), aconteceu um encontro musical da "gig" do Ítalo com alguns músicos amigos de São Paulo que vieram á Manaus fazer o Musical de "Pernas pra cima" de Cláudia Raia, que está rodando o Brasil. Segue aqui as fotos desse encontro, para vocês curtirem. Divirtam-se: (não liguem pra luz, tava meio escuro...rsrsrs)

Os músicos - Ítalo Jimenez - sax e band lider / Hudson Alves - baixo/ Marcelo - guitarra/Airton Silva(gaúcho) - bateria/Célio Vulcão/ Bruno Alves - Teclados/ Renato - Trombone/ Paulinho Viveiro - Trumpete/ Denilson - Sax

DOMINGO TEM SHOW !

2010-05-01T15:53:00.000-03:00

PRAÇA DA SAUDADE E BIG MANAUS BAND

2010-05-01T15:18:00.005-03:00

Ontem dia 30 de abril, Manaus ganhou dois presentes culturais, a reinuguraçào de Praça 5 de setembro aqui conheicda como Praça da Saudade, que foi comemorada em grande estilo e a Big Manaus Band que fez um show muito legal com 14 músicos, 6 cantores que legitimaram mais um espaço aberto aqui para o público cutir.

Ao lado da praça foi montado um grande palco com atrações locais populares que divertiram o público traquilamente.

A solenidade foi realizada no Rio Negro Clube , tradicional clube de Manaus que recebeu a estreia da Big Manaus Band. Teve a presença de muitas autoridades, o Prefeito Amazonino Mendes, o governador Omar Aziz , formadores de opião, imprensa e tudo mais.

Foi realmente uma linda festa!

Mas quero contar para vocês da Big Band. Regida pelo músico Neil Armstrong, violonista conceituado aqui na cidade, ele formou um time de músicos de qualidade que abrilhataram a noite. Percussão, bateria, teclado, guitarras , violão, baixo , quarteto de cordas e em destaque um quarteto de sopros excepcional. Os cantores em especial, novos talentos que trouxeram nas músicas que cantaram muita competência e profissonalismo.

Achei o máximo, espero poder ver e ouvir mais vezes.

Parabéns!!!!

O que é que o baiano tem...

2010-05-01T14:25:00.003-03:00

...tem música popular de primeira qualidade, tem compositor que faz música de verdade, que exprime em suas letras sua verdadeira identidade e que Papai do céu deve estar com ele bem ã vontade... Ouvindo um ótimo violão , deitado numa rede e comendo acarajé.!!!!

Viva Dorival Caymmi!!!

Pois é meus amigos blogueiros, ontem dia 30 de abril foi aniversário de Dorival Caymmi, considerado um dos maiores compositores da música brasileira e posso por assim dizer que, também um dos divulgadores do nosso país no exterior.

Ainda menino começou a dedilhar seus acordes e com a influência de ter trabalhado num jornal na adolescência, Caymmi desenvolveu sua escrita e iniciou suas primeiras experiencias com composição.

Dorival Caymmi tem como característica de sua obra os temas praianos e músicas que destacam as belezas de sua terra natal.

Ele era um daqueles compositores que a cada década que se passava havia algo de novo que ele lançava. Nos anos 30 se destacou no exterior com "O que é que a Baiana tem" na voz de Carmen Miranda. Nos anos 40 se dedicou ao samba canção gênero praticado desde Noel Rosa. No inicio dos anos 50 um outro baiano Joao Gilberto cantou Caymmi de um modo diferente, a Bossa Nova, que mais tarde estourou.

Caymmi não tem uma obra extensa , 120 músicas distribuídas em 20 discos, compõe seu legado, além é claro de seus filhos que tem como herança seu talento e continuam a perpetuação de sua obra.

... quem não tem balangandas nunca foi ao Bonfim...

DIA DO TRABALHADOR DIA DO 03 CANTOS

2010-04-30T15:56:00.002-03:00

HOJE É DIA DE DUKE ELLINGTON...THE BEST

2010-04-29T19:34:00.006-03:00

"Quando cheguei a São Paulo para tentar a vida de cantora, conheci muitos músicos do jazz. Imagina só, sair a noite em na cidade de São Paulo!!!! você tem opções que nem sabe que existem, principalmente quando se trata de ninchos de jazz.

Bom, mas o importante aqui é dizer como o Senhor Duke veio ao meu conhecimento musical. Um dia na casa de um grande amigo músico chamado Guga Stroeter, vi que na sua estante da sala havia muitos cds de jazz, e entre eles muitos do Duke. Ouvi, vi artigos que contavam a história dele, com quem ele havia tocado, produzido e quanto tempo ele dedicou para ser um brilhante pianista. Me senti com um bebê de colo apresentado aos encantos de uma mamadeira com leite ninho e toddy, ou seja me deliciei, e mesmo que não possa tomá-la porque sou bem grandinha, está presente na minha vida nos cafés da manhã. Essa analogia infantil, é pra dizer a vocês que a partir de um única dose da música desse fantástico pianista para quem já experimentou, jamais deixa de ter em casa um cd, ou nos dias de hoje no MP4, enfim... adoro ouvi-lo e vê-lo em seus vídeos com aquela elegância implacável e percebo que é desse alimento musical que preciso para crescer nutrida do melhor som. Viva Mr. Duke!!!!"

Um dos artistas musicais mais completos neste século, Edward Kennedy "Duke" Ellington foi um maestro invejável, um pianista fabuloso e compositor criativo de uma obra com mais de 3 mil músicas escritas.

O apelido de duque (Duke) se deve à pose nobre e ao fato de estar sempre bem vestido. Apenas as olheiras enormes destoavam, resultado do hábito de dormir o mínimo necessário. Tinha medo de que sonhar lhe retirasse algumas idéias que usaria em canções.

Em sua carreira, gravou com os grandes nomes do jazz: Count Basie, Dizzy Gillespie, Tommy Dorsey, Joe Pass, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Charles Mingus, Max Roach, John Coltrane, Jimmy Rushing, Mahalia Jackson, Charlie Barnet, Ella Fitzgerald, Alice Babs, Jimmy Jones, Les Spann, Ray Brown e Rosemary Clooney.

Sua formação foi a dos pianistas de ragtime, cuja influência é clara em sua primeira composição, "Soda Fountain Rag", de 1914. Formou seu primeiro conjunto em 1922, um quinteto com o baterista Sonny Greer e o saxofonista Otto Hardwicke. Mas, eram tempos difíceis. Em sua biografia "Music is My Mistress" (A Música é Minha Amante), Ellington conta que ele e seus quatro músicos já dividiram uma salsicha como jantar.

Dirigiu orquestras e fez arranjos de obras dos grandes clássicos, como Mozart, Schubert, Bach, e Brahms. Mas o jazz foi uma constante. Não mudou o seu estilo, embora tenha visto nascer diversas correntes durante sua carreira, como o bebop, o free, e o jazz-rock. O colorido das sonoridades orquestrais enriqueceram o som de sua big band. "A orquestra é meu instrumento", costumava dizer.

Nos anos 20, mudou-se para Nova York, onde viveu sua fase mais importante. Os concertos no Carnegie Hall foram memoráveis, em especial a suíte "Black, Brown and Beige", de 1943, inspirada na história da América negra.

Ellington criou o jungle style (estilo da selva), quando os metais da orquestra tocam com força e expressão, dando um efeito de selvageria às composições. O trompetista Bubber Miley inaugurou esse caminho e o sedimentou. Quando Ellington tocava no Cotton Club, de 1927 a 1932, acompanhando cantores e bailarinos, as composições em jungle style levantavam a audiência para dançar.

Boa parte de suas mais famosas composições foi construída a partir de melodias improvisadas pelos seus músicos. Entre suas obras destacam-se quatro álbuns feitos com a colaboração de seus melhores solistas: "The Blanton - Webster Band", "Black, Brwon and Beige" e "The Duke's Men".

Nos anos 60 e 70, fez várias turnês internacionais, do Japão à América Latina. A orquestra veio ao Brasil, em 1968 e 1971. Além dos concertos sacros, fez nesse período as trilhas dos filmes "Anatomia de um Crime" e "Paris Blues". Quando se preparava para a festa de 75 anos foi hospitalizado com câncer e seu estado de saúde se agravou, falecendo um mês depois.

fonte: http://www.educação.uol.com.br/biografias

COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ...

2010-04-29T16:11:00.007-03:00

"Adoro cantar suas canções, porque as emoções afloram todas as vezes que as canto...foi - se o compositor, o artista, mas ficou seu legado e sua história importante para a música popular brasileira e para os artitas independentes. Obrigada Gonzaga..."

Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior nasceu em 22 de setembro de 1945, no Rio de Janeiro, filho legítimo de Luiz Gonzaga, o rei do baião, e Odaléia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil.

As primeiras letras Gonzaguinha aprendeu numa escola local, mas as verdadeiras lições de vida recebeu pelas ladeiras do morro. Quando garoto, para conseguir algum dinheiro, carregava sacolas na feira.

Moleque Luizinho – seu apelido de infância, ia aprontando das suas. Pipas, peladas, bolinha de gude, pião e os acidentes da infância. Como as três vezes em que furou o olho esquerdo. Na primeira, com uma pedrada, depois, com um estilingue e, na quina da cama, com isso perdeu 80% da visão desse olho.

No carnaval fugia com Pafúncio, um vendedor de caranguejos que morava nas redondezas e era membro da ala de compositores da Unidos de São Carlos, a partir daí, o samba estaria definitivamente em sua vida. Nas ruas do Estácio, Gonzaguinha ia crescendo, entre a malandragem dos moleques de rua e o carinho da madrinha.

Do pai, recebia o nome de certidão, dinheiro para pagar os estudos e algumas visitas esporádicas. Imerso no dia-a-dia atribulado da população, Gonzaguinha ia aprendendo a dureza de uma vida marginal, a injustiça diária vivida por uma parcela da sociedade que não tinha acesso a nada.

O aprendizado musical se fez em casa mesmo, ouvindo o padrinho tocar violão e tentando fazer o mesmo:
"Sempre toquei um instrumento e poderia chegar a tocar bem, sendo um músico profissional, coisa que não sou. Sou um compositor e um intérprete que também toca violão, mais não sou músico nem tenho intenção de me arvorar a sê-lo" (Gonzaguinha)

Quando pequeno, Gonzaguinha ouvia Lupicínio Rodrigues, Jamelão e as músicas de seu pai. Gostava de bolero e era assíduo freqüentador de programas sertanejos. Ouvia também muita música portuguesa, pois D. Dina sua madrinha e mãe adotiva, era filha de portugueses e manteve-se ligada às tradições familiares.

Aos catorze anos, Gonzaguinha escrevia sua primeira composição: Lembranças da Primavera. Pouco mais tarde , compôs Festa e From U.S of Piauí, que seu pai gravaria em 1967.

Em 1961, Gonzaguinha, que estava completando 16 anos, foi morar com o pai em Cocotá. Xavier e Dina não podiam dar estudos para o garoto, que queria estudar economia.

Neste ano Gonzaguinha estudou muito, desde então jamais repetiu um ano, lia todos os jornais e guardava tudo num saco de estopa, ele dizia que esses jornais podiam ajudar ele nos estudos. Só depois de formado é que ele jogou tudo fora.

Trancado no quarto, estudava economia e tocava violão. Quando saía, ia para a praia jogar futebol, sua outra paixão. Como já fizera no morro de São Carlos, esquecia dos horários e nunca vinha almoçar.

O começo da amizade com Ivan Lins e alguns outros teve inicio na rua Jaceguai, na Tijuca onde morava o psiquiatra Aluízio Porto Carrero, um homem que gostava de levar pessoas a sua casa para longas conversas, jogos de cartas ou uma roda de violão.

Foi nesta casa que Gonzaguinha conheceu Ângela, sua primeira esposa, mãe dos seus dois filhos mais velhos, Daniel e Fernanda .

Das rodas de violão na casa do psiquiatra nasceu o M.A.U. (Movimento Artístico Universitário) e dele faziam partes nomes como Ivan Lins, Aldir Blanc, Paulo Emílio, César Costa Filho.

Em 1973, Gonzaguinha participou do programa Flávio Cavalcanti apresentando a música Comportamento Geral num dos concursos promovidos pelo programa. Os jurados ficaram apavorados com a letra que dizia "Você deve aprender a baixar a cabeça e dizer sempre muito obrigado/ São palavras que ainda te deixam dizer por se homem bem disciplinado/ Deve pois só fazer pelo bem da Nação tudo aquilo que for ordenado".

Muita polêmica, uma advertência da censura mas, em compensação, o compacto gravado pelo compositor, que estava encalhado nas prateleiras das lojas, esgotou-se em poucos dias e logo Gonzaguinha pulava do quase anonimato para as paradas de sucesso na Rádio Tamoio e era convidado para gravar um novo disco.

Como era de se prever naqueles anos de chumbo, a divulgação da música logo foi proibida em todo o território nacional e Gonzaguinha "convidado" a prestar esclarecimentos no DOPS. Seria a primeira entre muitas visitas do compositor ao orgão público. Para gravar 18 músicas, Gonzaguinha submeteu 72 à censura - 54 foram vetadas!

Apesar de toda a perseguição, Gonzaguinha nunca deixou de divulgar seu trabalho: quer seja em discos onde driblava os censores com canções alegóricas, quer seja em shows onde, além de cantar as músicas que não podiam ser tocadas nas rádios, Gonzaguinha não se continha e exprimia suas opiniões e sua preocupação com os rumos que a nação tomava.

Em 1975, Gonzaguinha dispensou os empresários e essa atitude foi fundamental para sua carreira, segundo Gonzaguinha a vantagem de trabalhar independente dos empresários está nos contatos que o artista mantém com várias pessoas, o que concorre para recuperar se a base humana do trabalho.

O ano de 1975 foi particularmente importante na vida do compositor: tendo contraído tuberculose, Gonzaguinha viu-se obrigado a passar oito meses em casa e aproveitou o tempo para meditar e refletir sobre si mesmo. Neste período acabou chegando a algumas conclusões importantes.

"Achei que devia retomar toda uma espontaneidade em termos de apresentação, de estar no palco como se estivesse em qualquer outro lugar" (Gonzaguinha)

O ano de 1975 também marcou o início das suas excursões pelo Brasil, em que rodou todo o país de violão. Com isso, conseguiu solidificar as bases nacionais de sua arte e descobriu a importância de seu pai, na música popular brasileira.

Em 1976, Gonzaguinha gravou o LP Começaria Tudo Outra Vez. O disco, de acordo com o próprio autor, representou a capacidade de voltar ao início da carreira, retomar a espontaneidade perdida e "assumir a coerência de um trabalho que vem se estendendo há muito tempo"

Em 1981 nasceu Amora Pêra, filha de Gonzaguinha e da Frenética Sandra Pêra.

Depois disso, sua carreira constituiu um coleção de sucessos, tanto nas apresentações ao vivo como nos diversos LPs que lançou, entre os quais Gonzaguinha da vida (1979), Coisa Mais Maior de Grande (1981), Alô, Alô Brasil (1983), em toda essa trajetória, Gonzaguinha tem demonstrado, ao lado de qualidades artísticas indiscutíveis, uma grande coerência de idéias sobre a arte, a vida e a dimensão política do homem.

Seus últimos 12 anos de vida, Gonzaguinha passou-os ao lado de Louise Margarete Martins
- a Lelete. Desta relação nasceu Mariana, sua caçula. Até hoje Lelete e Mariana vivem em Belo Horizonte, cidade onde Gonzaguinha viveu durante dez anos.

A vida em Minas, mais calma, com longos passeios de bicicleta em torno da lagoa da Pampulha, marcou um período mais introspectivo de sua carreira. O músico dedicava-se a pesquisar novos sons dividindo-se entre longos períodos em casa e demoradas turnês de shows pelo país.

A mais importante dessas turnês talvez tenha sido com o show "Vida de Viajante", ao lado do pai Luiz Gonzaga, em 1981. Não apenas um show, "Vida de Viajante" selou o reencontro de pai e filho, a intersecção de dois estilos, o Brasil sertanejo do baião encontrando o Brasil urbano das canções com compromisso social e uma só paixão - o palco.

Se "Todo artista tem de ir aonde o povo está", lá estavam pai e filho deixando mágoas, desavenças, ressentimentos na poeira das estradas. Viajando juntos por quase um ano, mais do que se perdoaram - tornaram-se amigos. Não houve reconciliação, houve compreensão.

O acidente que tirou a vida de Luiz Gonzaga Júnior, aconteceu na manhã do dia 29 de abril de 1991 , ocorrido no quilômetro 30 da BR-280, entre os municípios de renascença e marmeleiro, na região sudoeste do Paraná e a cerca de 420 quilômetros de Curitiba.

O Monza dirigido por Gonzaguinha bateu de frente no caminhão F-4000 com placa de Marmeleiro(PR), Gonzaguinha ainda chegou a ser levado a policlínica São Francisco de Paula, em Francisco Beltrão onde chegou sem vida

Gonzaguinha seguia em destino a Foz do Iguaçu onde de lá tomaria um avião com destino a Florianópolis, para a realização de seis shows em Santa Catarina.

Fonte : www.gonzaguinha.com.br

Good Evening New York City!!!!

2010-04-28T22:51:00.003-03:00

Quando era adolescente vi um filme, e na trilha de filme havia uma canção chamada Twist and Shout , e soube quem eram os Beatles. Mas é claro que eles não se resumem a somente essa canção pra mim. O engraçado mesmo, é a minha relação hoje com eles, gosto de escutar suas músicas antigas e percebo que mesmo tendo nascido com 40 anos de diferença, algumas de suas canções tem aquela subversão sadia do velho e bom Rock and Roll. Mas delicioso mesmo, é ver um senhor, o Sir. Paul Mccartney com seus 70 anos sentado ao piano tocando com uma banda destruidora(no bom sentido) e um público avassalador(110.000 pessoas) de diferentes gerações, pulando, curtindo, cantando e se divertindo ao som de "Live and Let Die"(a primeira vez que ouvi essa música foi com Guns and Roses, pode...) é uma experiência musical que não se mede só vendo pra sentir e digo pra vocês... Vale a pena demais!!!

OPORTUNIDADES CULTURAIS FUNARTE Editais 2010

2010-04-28T17:01:00.006-03:00

Olá pessoal aqui nesta lista você encontra os editais que estão abertos no site da FUNARTE, para saber mais detalhes , baixar os editais , fichas de inscrições e projetos é só acessar www.funarte.gov.br .

Vale a pena conferir!!

Editais abertos desde de 12/04/2010

1.Microprojetos Mais Cultura investirá cerca de R$ 14 milhões na Amazônia
2.Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música
3.Prêmio Circuito Funarte de Música Popular
4.Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular
5.Ocupação das Salas Funarte
6.Prêmio Funarte de Concertos Didáticos
7.Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica
8.Prêmio Funarte de Composição Clássica

ATENÇÃO - EDITAL AMAZONIA LEGAL - FUNARTE

2010-04-28T16:29:00.002-03:00

Fiquem ligados nessa dica de cultura

O Ministério da Cultura lançou o Edital para Apoio a Microprojetos através do Programa Mais Cultura. A novidade é que ele é específico para AMAZÔNIA LEGAL. Serão selecionados projetos para diversas áreas, como por exemplo:

-Artes visuais
-Artes Cênicas
-Música (gravação de cd, dvd, inclusive para aquisição de equipamentos musicais......etc)
-Literatura
-Audiovisual
-Cultura Afro-Brasileira, Indígena e Cultura Popular
e outros mais.

No dia 28 de abril, o técnico do MinC, Sr. Pedro Domingues, estará em Manaus para realizar uma Oficina para Multiplicadores do Edital de Apoio a Micro-Projetos na Amazônia Legal. Nesta, ele irá orientar e tirar todas as dúvidas com relação ao Edital.

Não podemos perder essa oportunidade, visto que os recursos são na ordem de R$ 13.780.200,00 (treze milhões....) para atender cerca de 772 para Amazônia Legal.

Os Projetos deverão ter como beneficiários, jovens de 17 a 29 anos residentes em regiões e municipios da Amazônia Legal. Isso não significa que jovens com menos de 17 anos não possam ser beneficiados e que adultos acima de 29 também.

Os projetos deverão ser inscritos por pessoas com idade igual ou acima de 18 anos completos.

Para esclarecer todas as dúvidas vamos Divulgar e Participar:

Oficina para Multiplicadores do Edital de Apoio a Micro-Projetos na Amazônia Legal.
Local PALACETE PROVINCIAL
Hora:14h00

Dúvidas, entrar em contato com a Assessoria de Planejamento através do 3633-2983

Aguardamos vocês

Ana Ilka Assumpção

PRÉ LANÇAMENTO DE CD - DOMINGO 02 DE MAIO

2010-04-27T17:09:00.002-03:00

RAPHAEL "GÊNIO" RABELLO

2010-04-27T01:16:00.004-03:00

Venho aqui humildemente falar sobre esse moço genial que foi Raphael Rabello, um dos maiores violonista que já ouvi. Como cantora, ouvir suas dedilhadas, arpejos em suas interpretações ao violão, é uma grande experiência de som, do bom som , do magnífico som.

É Impressionante como Deus cria alguns gênios da raça e que tão pouco convivem nesse plano. Mas Deus sabe o que faz, pois esse moço deixou aqui seu recado muito bem "tocado", provando a divindade que a música tem. O que nos resta nesse mundo senão ouvi-lo pra ficar um pouco mais perto do céu.

Tido com um dos maiores virtuoses do violão atual, Raphael nasceu no dia 31 de outubro de 1962 no seio de uma família grande e musical. Só começou a tocar violão aos 12 anos, mas em seguida formou o conjunto Os Carioquinhas, especializado em choro.

Progrediu sua arte depois que teve aulas com o lendário Dino 7 Cordas, com quem gravaria um LP em 1991 e dedicou um tempo a esse instrumento, recebendo o apelido de Rafael 7 Cordas.

Considerado um gênio do violão (6 e 7 cordas), Raphael esteve presente em shows e gravações dos maiores nomes do choro e do samba, como Elizeth Cardoso, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali, de quem foi seu discípulo dileto. Por isso lançou em 1986, o álbum "Raphael Rabello interpreta Radamés Gnattali".

Em 1989, teve um acidente de carro resultou em uma fratura múltipla no braço direito que quase pôs sua carreira em risco. Porém, quatro meses depois o violonista estreava o show "Todo Sentimento" ao lado de Elizeth Cardoso. Fez muito sucesso de público ao gravar com Ney Matogrosso em 1990, "À Flor da Pele".

Realizou vários trabalhos de parcerias musicais, como os com Paulo Moura(Dois Irmãos), Deo Rian e Romero Lubambo. Suas interpretações para clássicos do choro como "1 x 0" (Pixinguinha) e "Desvairada" (Garoto) são consideradas antológicas.

Em 1992 lançou um disco-tributo a Tom Jobim, "Todos os Tons", com participações de Paco de Lucia a Jacques Morelenbaum e do próprio Jobim. Foi um dos mais requisitados violonistas dos anos 80 e 90, famoso por aliar técnica impecável a sensibilidade interpretativa, em qualquer estilo, fosse erudito, choro, flamenco ou bossa nova.

Sua morte precoce, em razão de aids contraída numa transfusão de sangue, aos 32 anos, no dia 27 de abril de 1995, acabou retirando de nós muito da genialidade e virtuosismo do violão brasileiro.

Fonte: www.clubedejazz.com.br

Homenagem a COUNT BASIE

2010-04-27T00:59:00.004-03:00

Count Basie foi uma das principais figuras da era do swing do jazz e, paralelamente Duke Ellington, Um excelente representante do estilo big band.

Após estudar piano com sua mãe, quando jovem, ele foi a Nova York, onde conheceu James P. Johnson, Fats Waller (Com quem estudou informalmente), outro pianista da escola de Harlem stride. Antes ele tinha 20 anos, ele viajou extensivamente sobre o Keith e circuitos Toba vaudeville como um pianista, acompanhador e diretor musical de blues cantores, dançarinos e comediantes. Isto proporcionou uma formação inicial que era provar significativo em sua carreira mais tarde. Encalhado em Kansas City em 1927, enquanto que acompanha um grupo de turismo, ele permaneceu ali, jogando em teatros do cinema mudo. Em julho de 1928, ele se juntou a Blue Devils Walter Page, que, para além da página, incluiu Jimmy Rushing, ambos mais tarde um lugar proeminente na própria banda de Basie. Basie deixou o Blue Devils no início de 1929, para jogar com duas bandas menos conhecidas na área. Mais tarde nesse ano, ingressou Bennie Moten Kansas City Orchestra, assim como os outros membros-chave da Blue Devils pouco tempo depois.

Quando Moten morreu subitamente em 1935, a banda continuou com Buster Moten, mas logo depois deixou Basie. No mesmo ano, com Buster Smith e vários outros ex-membros da orquestra do Moten, Basie organizou um grupo novo, menor de nove músicos, que incluiu Jo Jones e, mais tarde Lester Young, E como o Barons of Rhythm começou um longo noivado no Clube Reno em Kansas City. O grupo transmissões de rádio em 1936 levaram a contratos com uma agência de reservas nacionais eo Decca Record Company. O contrato ampliado e dentro de um ano, a Count Basie Orchestra, uma vez que se tornou conhecido, foi uma das principais bandas grandes da era do swing. Até o final da década de 1930, a banda adquiriu fama internacional com obras como Uma hora Jump (1937), Jumpin 'no Woodside (1938), e Dance War Taxi (1939).

Em 1950, as considerações financeiras Basie forçado a dissolver, e para os próximos dois anos, ele liderou um grupo de seis a nove peças, entre seus sidemen foram Clark Terry, Buddy DeFranco Chaloff Serge, e Buddy Rich. Após a reorganização de uma grande banda em 1952, ele empreendeu uma longa série de passeios e sessões de gravação que, eventualmente, estabeleceu-o como um estadista ancião do jazz, e sua banda foi criada como uma instituição permanente e jazz campo de treinamento para jovens músicos. Ele fez a primeira de muitas excursões da Europa em 1954, visitou o Japão em 1963, e emitiu um grande número de gravações tanto em seu próprio nome e sob a liderança de vários cantores, mais notavelmente Frank Sinatra. Em meados da década de 1970, uma doença grave prejudicado sua carreira, na década de 1980 e às vezes ele tinha para executar a partir de uma cadeira de rodas. Basie tempo dedicado cada vez mais a sua autobiografia. Após a morte de Basie, a banda continua sob a direção de Thad Jones (1985-6) e Frank Foster (de 1986). Como a Countsmen, vários de seus ex-sidemen também convocado ocasionalmente para shows e turnês.

Fonte: www.pbs.org/jazz/biography/artist_id_basie_count.htm

Se vc desejar ver o Count Basie é só acessar os vídeos no you tube aqui tem um link

www.youtube.com/watch?v=WpPenhptG3yw&feature=fvst

25 de abril dia de ELLA

2010-04-24T23:04:00.008-03:00

Aos 16 anos, em 1934, Ella Fitzgerald foi apresentar um número de dança no programa de calouros "Amateur Night Show". Por sorte, ficou com medo ao se ver no palco do Teatro Apollo - o mais importante do Harlem, em Nova York. Ali foram lançados grandes nomes da música americana, como James Brown e Michael Jackson. Com as pernas paralisadas, Ella preferiu cantar.
O sonho de garota era ser bailarina e não acreditava nas qualidades incomparáveis de sua voz única, um prodígio de afinação com condições de alcançar três oitavas. Em pouco tempo, a menina pobre, filha de uma lavadeira, passou a ser a "Rainha do jazz" e a "First lady of song" (primeira dama da canção). Ela influenciou o estilo bebop com o scat, técnica de improvisar cantando apenas os sons e não palavras. Apesar de sua infância difícil, Ella cantava com uma alegria contagiante.
Após levar o primeiro prêmio daquele concurso, Ella sofreu preconceito por parte do gerente do Apollo, que a considerava muito feia para merecer destaque. Foi contratada pelo baterista Chick Webb como cantora titular de sua orquestra, uma das mais populares da época do swing. Seus primeiros sucessos foram "Rock it for me", "A-Tisket, A-Tasket", "My Heart Belongs to Daddy". Apesar de convites, Ella permaneceu fiel a Webb até sua morte, em 1939, quando assumiu a liderança da banda que se desfez em 1942.
Na década de 1940, Ella gravou com os melhores grupos vocais da moda e com figuras do porte de Louis Jordan e Dizzy Gillespie, o líder do bebop. Seus três álbuns em parceria com Louis Armstrong são considerados clássicos do jazz.
Nos anos 1950, sob a orientação do empresário Norman Granz, mudou o repertório para as baladas escritas por George Gershwin, Cole Porter e Irvin Berlin. O brasileiro Tom Jobim também estava entre seus autores preferidos. Ella continuou a participar de duetos com estrelas do jazz, como Duke Ellington, Oscar Peterson e Count Basie.
Ella se dedicou a longas turnês norte-americanas e internacionais. Em 1957 sofreu sua primeira crise de estresse. Mal se recuperou, voltou à estrada com mesmo ritmo de apresentações. Mas, em 1965, teve outra crise nervosa. A partir de então, passou a reduzir a agenda de shows. Depois de 1975, o diabetes começou a lhe impor uma vida mais tranqüila. Em 1993, teve suas pernas amputadas devido à doença.
A saúde foi o único motivo capaz de afastá-la dos palcos e estúdios. Por toda sua carreira, manteve o mesmo nível de popularidade até morrer aos 78 anos de idade.

Fonte : www.educaca.ouol.com.br/biografias

Quer vê-la cantando(arrerbentando) samba de uma nota só acesse o vídeo no you tube - ella fitzgerald :one note samba